イラスト(特に全身)を描く時、クリスタの3Ⅾモデルは利用していますか？

クリスタ使うようになった時点で3Dモデルに頼らず描けてたから使ってない ていうかあれは絵が描けない人がトレスするための補助機能というよりある程度絵が描ける人がアタリとるのに使うためのものじゃないの？ 別にどっちでもいいと思うけど長い目で見たら自力で描ける方が楽だよ 私は3Dだと直感的に動かせないからアナログで高めのデッサン人形を買って「こういうポーズだと腕とかどうなるんだ？」っていうのは参考にしてる

お答え下さり有難うございます。 この先のことを考えると、やはり自分の実力で描けるようになるのが良いのですね。 クリスタのブラシを素材集で検索していた時いろんなポーズの3Ⅾモデルの素材を見かけまして、もしかしてこういうのを利用するのが当然なのかな…という考えが頭をよぎってしまいました。

3D素材をそのままトレスした絵って不自然だからすぐわかるんですよね 不自然にならないようにするためには3Dモデルの輪郭をトレスするのではなく、3Dモデルを下敷きにして頭身変えたり腕や足の角度を調節したり、筋肉の動きを意識する必要があるんですよ でもそれらをするためにはそもそも体の構造に関する知識であったり、自分で描ける力が必要になってきます 初心者さんならはじめのうちは3Dモデルを併用しつつ、クロッキーなどで練習すればいいと思います

使ってみようと思いましたがコマ内にポーズを決めて配置するのが時間がかかりすぎてやってられませんでした もともとそれなりには描けるので、なくても困らないです 難しい構図やポーズでも、3Dモデルを使うよりは似たポーズの写真を見て脳内で調整しながら描いた方が速いです

ポージングの細かな微調整は、技術が要りそうですね。 仰る通りある程度描ける人でなければ使いこなせないと思います。

お答え下さり有難うございます。 確かに配置は難しそうです。試しにモデルをちょっと動かしてみるつもりが、すごく変なポーズになってしまいました。

最近3D活用するようになりました。 今までは他コメでもあるようにどうしても3Dっぽさが違和感として残る絵になってしまい扱いが難しいなと思っていたんですが、 最近美術解剖学を勉強してある程度筋肉の形や体の可動域が頭に入ったことと、 クリスタの3D人形もよく調べて勉強してみたことがきっかけで中々活用できるんじゃないかと思ったことがきっかけでした。 クリスタの3Dですが、頭身バランスをカスタマイズできたり漫画独自のパースを付け加える機能があります。（パンチを前につき出すようなポーズの誇張したパースなど） 最初は私もグニャグニャとした不自然なポーズしか作れませんでしたが、慣れればすぐ頭の中のポーズを取らせることができるようになりました。 3Dの限界を感じることは、重心や可動域の自然さ、筋肉のつき方・接地面の潰れ方など。このへんを自分の知識と技術でカバーできるならめちゃくちゃ時短になります。 カメラをぐるぐる動かしながらカッコイイバランスを視覚的に確認できたり、描いててわからなくなった時に回転させて位置を確認できたり、便利です。

教えて下さり有難うございます。 迫力が出るような誇張したパースにもチャレンジしてみたいので、３Ⅾモデルのカスタマイズ機能もぜひ活用したいと思います。