社会人の現在は液タブ一本でやってますが学生だった頃はアナログでずっと描いてた者です。 最初は風景やデッサンモデルや好きなキャラクターを見て描く（模写）所から始めればいいと思います。 例えば人間を描くとして、気を付けることは表情や服の形などの細かい所から描きこむのは後回しに、まずは全身の形やバランスを見ながら描くことです。先に細かい所から上手になろうとするとそこにこだわる癖がついて全身のバランスを見て描くことが難しくなり、つまずく人がすごく多いです。 老人と大人と子供と女性と男性、それがシルエットでもなんとなくわかるように描けるようになればあとは細かい所は自分の好みの絵柄を当てはめればいいだけです。トピ主が上手に描けるようになれることを応援してます。
とにかく「考えながら量を描く」ということが大切だと思います。 インターネットに上げないのであれば好きな作品の模写などをして、形を覚えるのが大切です。 「目や体のバランスはこのぐらいがかわいく見える」というのは何度も描いて手を慣れさせないと描けるようにはなりません。 とにかくお手本通りにすんなり描けるように練習するのが良いと思います。思い通りの線を引くには質と量双方の練習が不可欠です。 上手くなりたいという考えからは少しズレてしまうかもしれませんが、インターネットで得られる評価の数字は絵の上手さに比例しません。数字にとらわれず素敵なものを見極められるようになれば画力も自然とついてきます。 デッサンやクロッキーも大切ではありますが初心者のうちはとにかく「楽しいからたくさん描く」という習慣を身につけたほうがいいです。 私はアナログから絵を描き始めて5年ほどでデジタルを始めましたが、問題なくデジタルでも描くことができました。画力に関してはアナログでも身につけることができるので自信をもってアナログで練習してください。 デジタルのツールは使っていくうちに慣れるのでアナログからデジタルに移行する際の心配もとくにしなくていいです。
子供の頃から絵を描いていて、大人になってからデジタルに切り替えた者です。 最初はとにかく好きな絵のトレースや模写ばかりしていました。 特に「このイラストが大好き」と感じた絵は、自分で再現できるようになるまで、何度も何度もトレースと模写を繰り返しました。 そのうち、「このイラストの人物が別の角度を向いたらどういう顔になるのだろう？」と想像を膨らませて、模写ではなく自分なりの解釈でその絵柄で描いてみるようになり、トライ＆エラーを繰り返しつつ、絵のおかしなところを少しずつ潰していく感じで画力をあげていきました。 まずは「自分はどういう絵が好きなのか？」を知り、その絵の何が自分にとって魅力的なのかを理解して再現できるようになるのが、描きたい絵に近づくのに有効だったと思います。 トピ主さんが描きたい絵が、写実的な絵画なのか、萌え絵なのか、リアル寄りの漫画絵なのか、それによっても効果的な練習法は異なると思います。 3頭身のデフォルメ絵を描きたいのに、静物のデッサンを繰り返しても遠回りだと思いますので…。 でも何よりも、ただやみくもに上達を目標とするのではなく、楽しく絵を描く体験が一番ではないかなと思います。 上手く描けるようになってきても、自分の絵に満足できることはなかなかありませんので、とりあえずは楽しく描きつつ、ひとつずつ改善していくのが長く続けるコツだと思ってます。
アナログだったらデジタル絵の模写が良いと個人的に思います。 部首が分からない漢字が一生書けないのと同じで、頭の中で想像がつかないとまず形に出来ないと思うので、完成形がどうやって成り立っているかを知る所からだと思います。 あと、写実的な方が良いのか、イラストの方が良いのかという点については、漫画とかイラストの模写でいいと思います。 でも平面ばっかり描いてても、自分で想像して構図とかを描けなくなっちゃうと思うので、イラスト初級者向けの指南書を買って身体の成り立ちを知りながら模写練習するのがオススメです。リアルな人体デッサン版は、解説も少なくて難しいです。 取り敢えず描かないと上手くならないので、クロッキー帳と鉛筆と本買って描きたい物を描いてみてください。 それからです。頑張ってください。
現役アナログ絵描きです。 練習は気に入った絵、見てテンションが上がる一枚絵をひたすら模写すると良いかもです。 あとアナログ絵はデジタルより目に優しいですが意外と体力使います。自然と手に力入ってしまうので、描いてて疲れないペンと紙を探すと筆がのりやすいですよ。