初めて投稿させていただきます。

簡易的な塗りなら線画＋色分け＋影色（乗算レイヤー）＋ハイライト（スクリーンレイヤー）の構成にしたり、もっと簡単に線画＋一色で影の濃淡＋グラデーションマップの構成にしたりとかですかね。

私もデジタルになった途端に使える色が多すぎる、混色してから塗る が出来ない、レイヤー効果でかなり変わってしまうことに動揺してましたが、無理やりデジタルの描き方に合わせなくても好きなように描けばいいんだと気づいたので、下書きと線画と塗りレイヤーのみにしています。レイヤー増えると重くなるしごちゃごちゃするし、書き直すことも滅多にないので(文字情報が間違ってた時ぐらい)、このままでもいいかなと思ってます。かける色数も多すぎるので、とりあえず使いたい色をキャンバスの端に塗ってそれをスポイトして使ってます。

私も昔はアナログ、今はデジタルで描いています。 絵を描いてる環境やツールにもよると思うんですが、色ぬりするペンツールにもよってにじみ具合もちがいますし、レイヤーの機能だけでも乗算のほか、スクリーンとか焼き込みとかをつかっても全然雰囲気かわりますし、にじみ具合がきになるというなら塗る筆の種類をいろいろかえてみて、自分に合うもの探してみたりとかどうですかね。ちなみに影入れるのはレイヤー分けてありますよね…。 納得いくまで調整（色とか乗算具合とか）したほうがいいかも。 アナログのように描くなら、らくがきなら最低限、線画のレイヤー、色塗るレイヤー、影レイヤーでいいと思います。 気合いの一枚絵なら、レイヤーは最初は色ごと、パーツごと、細かくしてたほうがいいと思います。色、加工が途中変更できるのはほんとアナログの頃はほんと考えられませんが、便利になりましたよね…。そして追々自分の感覚でまとめていったらいいと思います。 答えになってなくてすみませんなのですが、ご参考までに。 せっかくなのでいろんな機能つかって、いろいろためしてみてください〜〜！！

コメントありがとうございます。 私も昔アナログで描いており思ったような塗りができた時などは嬉しい！となったり上手い下手は別としてそもそもあまり考えなくても塗れていたのですが、それがデジタルになり便利になったはずなのに、あれ？色塗りってどうやれば良いんだっけ…？という困惑状態に陥りがちになっていました。レイヤー機能もイラストの雰囲気によりけりなのに影は絶対に乗算！(だってみんなそう言っているし)などに囚われてすぎていたかもしれません… 頂いたアドバイスのとおり自分の手にしっくりくるペンや筆、加工技術等を模索しながら枚数を描いていこうと思います！機能的な部分の勉強がまだ足りていないということにも気付けました。励みのお言葉とても嬉しかったです。

コメントありがとうございます。 一枚絵と違ってササッと描いているように見えるけどレイヤー構造どうなっているのかな…？自分が思っているよりも複雑なのかな…？ということが常々気になっていたので、教えていただきとても参考になりました。

色とは感覚的なものではなく、法則性のある自然現象なので そこの理解を深められると良いかもしれません。 目に見える色の全ては光の反射であり、その色になっている理由がちゃんとあります。 なので「何となくこうだろう」という感覚だけに頼らずに 科学的根拠でこうなる、という勉強を並行して行うことをおすすめします。 これについては「光と色のチュートリアル」という教本がすごくおすすめです。 特にvalue（バリュー）という概念を理解してから色塗が楽になりました。 どうも色がちぐはぐで納得できない…ぼやけた印象になる…という時に このバリューについて知っておくと修正の手助けになると思います。 もちろんこれだけではなくシーンや絵柄によっても使う色は 変わってくると思います。 あくまで知識のひとつとしてなんですが、これを知っているのと知らないのとでは 結構差が出てくると思いますので、一度見てみてください。

コメントありがとうございます。 色についてのお話、とても為になりました。 色彩感覚というくらいなので色に対するセンスが自分にはないのかなあ…と思い悩んでいたのですが、なるほど法則性や科学的観点から知識や理解を深めていくのすごく良いですね！おすすめいただいた教本さっそくポチりました。役立てられるように頑張ります、ありがとうございます！

コメントありがとうございます。 一語一句めちゃくちゃわかる…と共感しました。 レイヤー構成も教えていただきありがとうございます！私も描きたいものやキャラクターがいて、好きだから表現したくて描き始めたはずなのにいつの間にか綺麗に描かなきゃ、塗らなきゃ、という気持ちの方が強くなっていたことに気付けました。まだまだ模索中ですが、好きなように楽しく描くという一番大事なことは忘れずにしていきたいと思います。