一次創作か二次創作かどっちかで話がちょっと変わるから書いておくといいよ
私も概ねトピ主さんと同じぐらい。 もちろん一次や二次なんかでも変わってくるんだろうけど、私は二次だったらそこまでガチガチに書かなくてもみんな萌えの力で補完してくれーって思いながら最低限しか書いてない。 ただ自分の頭の中では映像として思い浮かべてるからここはどういう状況で、どういう場所で、とかいうのは自分だけには分かってるというあまり優しくない書き方はしてるかも。誰に何の指摘もされた事ないから直す気もないけど。
説明不足にならないように、セリフとト書きだけの下書きみたいのを作ってる。 小説に起こす前に、下書きで「Aが席に戻る。Bが文句を言う。Aが振り返る」みたいに書き出しておくと、その時点で動作の説明が飛んでたら気づきやすい。 本文を書く時に、描写した内容は下書きに斜線を入れていく。（）内に入れてた心情も地の文に移す。 まだるっこしいけど、一度に色々調節するのが苦手な人はトータルで早いと思うので、合いそうなら試してみて〜
そのキャラが無意識にやったことばかりじゃなくて、意識的にやったことも地の文で書くようにしている 例えるなら「その言葉にAは思わず微笑んだ」だけじゃなくて「Aは意識して感じのいい笑顔を作った」とか そのキャラが無意識にやったのだろうこと（声をあげる、聞く、脚を組み替える、視線を動かす、まばたきする等）ばかり書いてるせいでキャラの内面が台詞以外で描写できてないな、と反省したことがきっかけ
基本的に開始三行以内にいつどこ誰がわかるようにしています。白い空間にならないようにしている。
>>6
私もこれ。 あと図書館でAは本を読んでいた。とか直接的な表現も特別なシーン以外は控えてる。 図書館の静かな空気が心地よく感じた。とか心理描写と場面説明を絡ませて書くようにしてる。
書き終わってから、いったん頭をリセットして読み直してます 読んでるうちに「これは何時ごろの話なんだ？」とか「部屋を出た、と書いてあるけど次のシーンはどこでスタートしてるんだ？屋内か道端か？」と引っ掛かる部分が出てくるので、必要に応じて情報を加えます 地の文で説明するかは、該当箇所の会話と地の文の配分によって決めます 状況がわかるような会話の形で情報を足すこともあれば、地の文に含めることもあります 書いてる最中は、つい自分の中で理解してるままガーっと書いてしまいがちですが、作品から一歩離れて脳内をリセットしてから再チェックしてみると不足情報が見えてくることが多いです 書き終えてから時間を置いたり一度別の作品に着手してみたりするとリセットしやすいなと感じてます
>>5
そのアプローチいいな。 考えてみれば自分も無意識にやった事ばかり書いてるかも。
実際の文章を読んでみないと何とも言えないですが、心理描写が続いたあと、ふと我に返ったときキャラが最初に目にしたもの聞いたもの触れたものなどを書くことが多いです 心理描写と情景描写をはっきり分けるのではなく、考えごとをしながら無意識にする行動、意識的にする行動をおりまぜながら描写することもあります
>>6
これが基本でしょうね。 最初に、誰が、どこで、何をしているのか、をきちんと書く。 情景描写は、場所や心理、未来への予感などを含ませる。（っていうか、それらが含まれない情景描写なんて、ただの余分な情報でしかないのでは？）
>>5
私は無意識の仕草に本当の気持ちが現れるかなと思って、無意識の視線や、癖を書きますね。 目が泳ぐとか、貧乏ゆすりとか。
基本的には読み直した時に確認してるかな。あとは私も導入部でどんな場所なのかの説明は入れてる。 他だと、心理描写の代わりに出来そうだなーって動き（苛々してて部屋をぐるぐるしてるとか）には内面をあえて書かないことで心理描写に偏らないようにしてる。 それに天気や日差し、気温は場面転換になりそうなところで書くことが多い。 西日が強いって書けば西側の部屋だってわかるし、照明しか明かりがないって書けば前後の文脈で昼か夜かわかってるだろうから地下にいるかなって想像できるから、必ずいれた上で「南向きの部屋だというのにやけに寒い。〇〇は頬をかすめるカーテンにくるまりたくなった。」なんて書いたりして、位置と心情状態を同時に出すとお得（？）情景描写もできるかなーと思ってやってる。 もしよければ、ノベライズされてる映画やドラマといった映像作品の１場面を文字起こししてみるといいよ。 読み比べると足りない部分に気づくことがあるから（もちろん表には出さない前提で）。
皆さん、アドバイスいただきありがとうございます。 また、情報不足について失礼しました。普段は二次創作を書いています。 早速皆さんのアドバイスを参考に執筆したいと思います！ありがとうございました！