漫画を描いてる方に質問？相談？です。

人物全部3D配置するのはやっぱり面倒だからやっぱ自分で簡単なものから1から描けるようになるといいよね まずは「なぞる」から「模写する」に変えてみては 下敷きにしている3Dの輪郭をなぞるだけだとペン先のその1点しか見えてないんじゃないかな 3Dを使うにしても、俯瞰して全体の形をとらえ配置や比率、左右のバランスを意識して模写して見て欲しい 頭の中のイメージを再現するのも大事だけどその前に「マネ」のほうがハードル低いと思う マネが出来るようになったらデッサンとか解剖学的な絵の本を読んでまたマネする 模写が出来るようになったら頭の中のイメージを再現するのが簡単になってくるよ あ、俯瞰とか煽りとか、背景と一緒に複数人配置してパースが掛かってるような構図は難しいから全然3D使っていいと思う 私は背景や描くのが面倒な小物は3DでLT変換して使ってるよ

プロクリ使ってるのもあって3D使ったことないけど、3D使っても現状クオリティ上げられてるなら全然問題ないとおもう あたりをとって参考資料探して描くのと3D素材を動かして配置して描くことの大変さって同等だと思うし 例えば3Dやめたとして、ゆくゆくは何も見ずに描けるようになることが理想だとして…それってプロでもできる人少ないんじゃないかなって思う そうなると3Dってかなり近道できる便利な道具だと思うし、急に3Dが使えなくなるとかアナログで描けって言われることがなければずっと問題ないと思う

解剖学勉強してるなら、3D使ってて違和感があるのが肩周りと腕周りがけっこうデカいとわかってると思うんだけど。つまり、肩と腕はどうせ修正するからポーズをとらせる必要がないんだよね。 空間に棒立ちの人間を配置するだけなら数秒でできるから、ポーズを取らせる時間がなくせればだいぶ時短になると思う。 私も空間の奥行きの把握が苦手だから3Dはゴリゴリに使ってるけど、どうせ修正しまくるから人体はほとんどポーズとらないよ。絡みのシーンとかも胴体と頭の位置だけ配置するだけ。 少しづつ3Dにかける手間や時間を減らすことを心掛けたら、効率と上達は両立すると思う。

トピ主、私か…？ってなったわ。私も人物背景3Dほぼ全コマに活用してる。解剖学の本とかも読み込んだけど、結局描いてても「これ本当に正しいかな…？合ってる…？」って疑ってしまうので人物は3Dモデル使って骨折はしていないだろうという安心感を得てる感じ。それでも過去出した本と比べるとデッサンに違和感はないし背景も馴染んでるから考えながら描けば3Dモデルやトレスフリー素材使ってても向上すると思ってるよ。頑張ろうぜーー！

一度簡単な構図は3Dなしでやってみたらどうかな？ 3Dなしでも納得行くクオリティで描けるならそれでもいいけど 3D使ったほうが良い絵になるなら使って極めて行ったほうが良いと思う プロの漫画家も３Dフル活用してる人も多いし、使わないメリットって楽になる以外ないんじゃないかと思ってる

私は3D覚えられないからフィギュアつかって写真撮ったりしてる…

ただなぞるだけじゃなくて考えてアタリに使うような描き方だったらだんだんと上達するんじゃないかなと思う お絵描き初期はトレスするだけでも上達の助けになるし、デッサンや模写が練習になるのと同じかと ただトピ文の内容だと、背景や小物は一切描いてないっぽいのが大丈夫かなと思った 素材が見つからないものを描く時に苦労するかも実在しない特殊なデザインの装置がある空間とか、(二次創作の場合は)原作内で描かれてるキャラの住居や職場みたいな特定の空間を描きたい時に自分で3Dモデルから組む必要が出て来て大変じゃないかなと思った 今の時点で人物と背景でパースを合わせられてるなら、だんだん空間も把握できて描けるようになる可能性も高いからあんまり心配しなくても大丈夫かもしれないけど