資料を見ないと何も描けないのが悩みです。

重心と関節の曲がる範囲を理解すればある程度アタリはつけられるのでは？ 完全に固定のポーズ資料がないと描けない段階であれば、アタリをつけられるようになり、物を持っている手や細かい部分を、資料と突き合わせて描いていくのを目指すのがよさそう

描く上では資料を見たほうがいいし、プロも資料見てるよ ただそれだと描くのが毎回遅いし…ってことでいいのかな？ 上手い人はある程度頭にストックやサンプルがある つまりクロッキーや模写や反復作業して覚えてるので、トピ主の場合はそういう練習増やしたほうがいいと思う

自分もバストアップ以外は大まかなアタリ(全体のシルエットや棒人間みたいなもの)を取った後は必ず資料見ながら描いてるから気持ちわかる… その分作業効率は悪くなるけど毎回勉強だと思ってやってる。大まかにでもいいから描けるようになる体の部位を増やしていくって気持ちでとりかかるのはどうだろう？ プロの人ですら資料を見ることを推奨してるし、遠回りに感じるけどお互いがんばろ〜

謎に浮いてるようなポーズとか、なんか腕に表情付けたり上半身の捻り入れたり足クロスで細見えやらちょっと身体斜めにして首痛めてカッコつけてるだけとか…重心をそこまで気にしなくていい構図とかはポーズ参考無いまま描くけど、キャラのバストアップ画とか衣装の資料は用意するからまったくの資料０個で作業することはないです 見て描けるならむしろ素質はあると思う

なんなら真正面棒立ちでも資料見ながら描いた方が出来が良くなるので何描くにも必ず置いてる なくても描けるけど仕上がりがいい方が得じゃんって思って資料なしでは描きたくないって思ってしまう

プロのインタビューとか絵について語ってる書籍とか動画とか見てみなよ 上手い人ほど資料めちゃくちゃ揃えてるって分かるから

みんなも言ってるけど資料を見る事こそが大事だと思う 本当に画力があって上手な人は資料集めから手を抜かないし、人気漫画だって忠実に再現できるように膨大な資料見ながら描き込んでたりするからこそリアリティがあって面白くなるし プロたちも3Dや手持ち資料だけで分からない時は自撮りしまくって自分の恥ずかしいフォルダがあるっていうよね 資料を見ないで描く事よりも、資料を見てそれを正確にアウトプットして描き出せることの方が重要だと思う

服や建物(時代背景)武器等、構造がどうなっているのか分からない物は調べて、あくまで解像度を上げる為の補助にとどめるかな 人体に関しては街中で行き交う人がどんな姿勢で重心の置き方をしているのか眺めて人間観察を常にしてる 時々資料丸写ししたんだろうみたいな人を見るけど、技術力もそうだけど観察眼が圧倒的に未熟なのかなとも思う

資料見るのは大事ってのは前提として、トピ主は参考の資料をほぼ模写しないと描けないような状況で悩んでいるって事かな？ 何も見ないでもある程度描けるようになるにはとにかく描きまくるのと、目で見たものを写すんじゃなくて考えながら描くしかないと思う。 例えば座ってる構図が描けないんだとしても、全く同じ構図を100回描いてればなんとなく体と頭で覚えられるし。 まず人体への理解を深めるために、参考資料をベースにボーンを取る練習から始めて、並行してポーズマニアックスとかでクロッキーするのはいかがでしょうか？

人体については、 参考にする人体を凝視もしくは一回描く→見ないで描いて再現→答え合わせ するか、 ポーマニとかで取らせたポーズの別角度を予想しながら描く→回転させて答え合わせ これで見て描く正確性と、予想しながら描く脳みそどちらも担保できる 物体の質感とかは、とにかく背景を含んだ絵やいろんなタッチの服を着せて描いて、描ける質感を増やしていくのがいいと思う そのうち、昔の自分の絵で描いたな〜ってものを引っ張り出しながら描けるようになるから、そうなったらもう自分の引き出しにあるってことになると思う

シンプルにお絵描きに対して意識やレベルが上がってる証拠だと思う。 違和感のないポーズとかアングルを描こうとすればする程参考資料が必要になるから。 好き勝手重力とか原理を無視して描いてた頃より成長しようとしてるんだよ私は、と思って資料片手に描いてる笑