ツール・機材

分かりづらい例ですみません。 画像のように、背景が半透明＋文字に白い縁取り＋吹き出し線の内側に縁取り(？)の吹き出しをよく見かけます。 クリスタで再現してみようとしたところ、 文字レイヤー(縁取り) 半透明の吹き出し 内側の吹き出し(白いペンでなぞる) で3レイヤーも使ってしまいかなり手間なのですが、皆さんこのやり方でやっているんでしょうか？もっと効率のいい方法がありますか？

予算5000円以内でタブレットペンシルが欲しいです 具体的にオススメの商品があれば教えてください 筆圧感知はなくて大丈夫です 作業環境 ・iPad ・アイビスペイントやクリスタ 目的 ・デジタル絵の練習 （各種機能の勉強、練習） あまりお金がなくて、Apple pencilは中古でも買えません 絵の練習時代は紙でやってます iPadは姉の中古品を譲ってもらいました 姉を含め家族は絵を描かないのでペンは持っていません いま大学生でバイトもしていますが家賃や食費を自分で払っているので給料日前は貯金残高が28円とかギリギリになってしまいます 食事を抜いたり飲み会や遊びを断ってはいますが、とりあえずApple Pencilを買えるほどガツンと貯金に余裕を持たせるのはまだまだ先になりそうです 3000円や5000円くらいならシフトを多くしてもらった月に買えるかな？と思っているのでそれくらいの金額でオススメのペンがあレバ良かったら教えてください

5年以上アイビス指描きでイラストや漫画を描いてきましたが、最近になって念願のiPadを購入しました。そして早速イラストを描いてみたのですが、滅茶苦茶描きにくかったです…！線が思ったように引けない、細かい作業に手間取る等想像とは全く違いました。 作業効率が上がると思っていたのですが、寧ろスマホで描く時の2倍も時間が掛かってしまいます。自分には向いてないのかと早々に心が折れてスマホ指描きに戻ろうかとも思ってしまいます。 そこで質問なのですが、私と同じように指描きからiPadに移行した人は居ますか？最初は使いにくいものなのでしょうか？使っていく内に慣れて同じように描けると思いますか？ iPadとスマホ、結局どちらの方が描きやすいかも教えて頂きたいです。よろしくお願いします。

クリスタPROとEXの併用について　クリスタPRO ver.1の買い切りを年額アプデプランで使用してます。普段のお絵描きはPROで十分事足りますが、原稿をする時はEXの方がいいと思い、イベントの漫画原稿の予定がある時（年に2〜3ヶ月あるかないか）だけEXを使えないかと思ってます。デバイスは2つあるので使い分けもできると思います。 コスパがいい方法で使いたいのですが、この場合皆さんはどちらにしますか？いつまで漫画を書くかはまだわかりません。 ①２デバイスプランを申し込んで月額のEXを使う（1380円/月） ②無期限版のEX ver2.0を買って使う（今日までセールで16100円） そもそも①の方はそういう使い方ができるかどうかも確信できてないため何とも言えませんが… PRO→EXの優待アプデも考えましたが、私の場合PROの年額アプデが切れる来年4月でないと申し込めず23000円かかるため今回は除外します。 公式サポートに問い合わせたほうがいい内容だと思いますが、セールが終わるまでに回答がもらえるか分からない為ここで質問させていただきました。 よろしくお願いします。

ペンでスマホでデジタル絵を描いている方、いますか？ 当方最近スマホで絵を描き始めた初心者です。iPadや液タブ、板タブといった電子機器はなく、今まで絵を描くと言えばアナログでした。 ですが最近デジタルにも挑戦したいと思い、とりあえず手元にあるスマホで指描きを練習していました。指描きも指描きで楽しいのですが、最近は寒い日が続いているのもあり指先が思うように動かず、絵をかく事ができません。 そこで皆様おすすめのスマホ用感知ペンがあれば教えていただきたいです。お値段はおいくらでも大丈夫です。 自分が見つけたものは百均ぐらいしかなく、周りもほとんどiPad勢しかいないので頼れませんでした………

【至急】モノクロ原稿のグラデトーンの張り方 原稿中です。グラデトーンを貼る時、いつも「選択」→「レイヤー」の「新規レイヤー」→「グラデーション」で貼っていました。 今日もその方法でやろうとしたら、画像のようなページが出てきました。 いつもなら「グラデーション」を選んだあと60線のトーンレイヤーが出てきます。 画像のようなワンクッションのページが出てきたことないので焦ってます。これって正常なのですか？ 直し方あれば教えてください。まじでわかんない。

お絵描きにiPadを使用している皆様、使い心地を教えてください。 現在使っている液タブ（Wacom）を買い替えようと思っており、次のものを液タブにするか、iPadにするか、で迷っています。 家の中でも描く場所を選ばないiPadが使いやすそうだなと思いつつ、実際使ったところ不便はないだろうか？と気になります。 もしiPadにするならiPad Proの12.9インチ（ストレージは迷い中）かなと思っていますが、特に気になるのは…、 ・使用ソフトはクリスタで、落書き以外にも、オフ本では大体50p〜90p位のB5サイズの漫画本を描くことが多い ・漫画本文もカラーイラストもレイヤーが非常に多くなりがち（漫画だと、パーツごとにグラデトーンを使う為、1コマでトーンレイヤーだけでも少なくて5、多くて10以上とかのコマが多い） ・時々3D素材（屋敷とかそういう大きめなものを含め）を使う ・石畳とか、ベクター画像貼り付け→線の種類を変更→自由変形とか頻繁に使う（これはPCで使っている時も多少かくつきました） ・iPadの場合、左手デバイスは何を使っているか ・クリスタがよく落ちたりとかしないか（ノドの確認とかで製本プレビューを頻繁に見るのですが、落ちるという話も聞くので） ・印刷所入稿の時に、特に感じた不便はないか ・もしiPadとPC両方を行き来して使用している場合、どのように作業を分けているか などです。 すでにiPadを使っている皆様の、iPadのスペックや、普段どのような作業に使っているか、特に不便はないか、上記のように自分と似たような使い方の場合など、実際の使用感をお聞きしたいです。似たような使い方とかで問題がないか、場合によってはPCと併用で問題ないようであれば（もちろんiPad単体で全て済むのが理想ですが）iPadの方が便利なのかなあと。 上記のどれか一つでも、それ以外の使用感でもなんでも構いません。 よろしくお願い致します。

色塗り下手な人向けの色塗り方法。バケツ塗りすらダサくなります。 以前ここのトピで絵馬だけど色塗りがダサすぎるみたいな話題がありましたが、それです。 二次なのでジャンルの恩恵はありますが、線画だと1000行く時もあるのに同じ絵に色塗ると100くらいで止まります。 講座とか教本読んでみたんですが感覚的に未だ理解できず…。 ダサイ、原色？チグハグ、グレスケも違和感、明暗の移り変わりが下手？とにかく色塗るとごちゃごちゃして見にくくなってダサいです。 それに悩んで時間をとられてしまうのですが、隙間時間の趣味なので時短のため線画を活かすようにして最低限の塗りを探そうと思いました。 線画得意だけど塗りが下手な方はどういう塗りをして下手さが出ないように補ってますか？

クリスタの左手デバイスのタブメイド、使居心地どうですか？ 年末セールやってたので興味持ちました 2万超えしてたりする他の左手デバイスより相当安めですが、安かろう悪かろうですか？ キーボード使ってますが、ほんとに左手でデバイスもったままお絵描きできるものですか？いまいちイメージつかなくて…

PCでは液タブを使っていますが、 液タブの電源を入れたり切ったりが面倒なため、落書きやラフはiPadで行いたいなと考えました iPadは前が使っているものがあるのですが、ペンをAmazonで買える3000円ぐらいのものにしました 落書き程度なので使い心地はそこそこ満足していますし、安いペンからこんなものかと思っているのですが、 もしや正規のApple Pencilを買うと液タブのような描き心地になるのでしょうか？ 出なければただ私がペンとプロクリエイトを使いこなせていないだけなのでそこは精進します 今はおそらく筆圧感知などなく、ただ線を引けている状態であるかと思います 非正規の安めのペン→正規品へと移行した絵描きの方、使い心地の違いなど、体感でも個人の感想でもかまいませんので、教えてください！

PC版クリスタを購入するにあたっての質問です。 結局、買い切り版とサブスク版、どちらが良いのでしょうか？ 現在iPadで年額プランを使用中ですが、PC環境も整ったのでPCでもクリスタを使いたいと考えています。そこで、PC版では買い切りとサブスク、どちらが良いのか決められません。iPadと合わせるならサブスクなのでしょうが、趣味として長年使うつもりではいるので、それだと買い切り版の方がお得です。でも、買い切り版だとアップデートの度に課金が必要で、面倒な気もします。実際に似た環境の方はどのようにしているか、伺いたいです。

初心者にお勧めのデザインの本を教えてください。 センスがなさ過ぎてお品書きや表紙、企画の告知画像が、学生が作ったカスパワポみたいになってしまいます。 端っこを揃えるとか、情報の優先順位でフォントサイズを変えるとか、カラーの比率は70：25：5とか、そういうルールは守っているはずなんですが、何をどうやってもカスみたいなデザインにしかなりません。 まあ、表紙は特殊紙にタイトル箔押し！みたいなデザインにしとけばセンスはいらないので大丈夫です。 でも、ちょっと目立たせたい企画のフライヤーや、情報量が多すぎるイベントのお品書きは、本当にヤバいデザインか、めちゃくちゃ見やすいけど味気ないデザインにしかなりません。 どうしたらまともなデザインインになるでしょうか。 なお、めちゃくちゃ見やすいけど味気ないデザインの企画フライヤーを公開したときは、「何あのデザイン」「しごできアピール草」とヲチスレに書かれました。 私、可哀想…。 かといって、なんかグラデーションとかテクスチャとか使うと素人臭くて本当にヤバいデザインになります。 何をどうしたらこんなことに…。 デザインに必要なのはセンスではなく理論だと思ってるんですが、そんなことはないんでしょうか。 何か、これ一冊読むだけでだいぶましになるよ…。みたいな本を教えてください。

iPadから液タブへの乗り換えについて ご覧いただきましてありがとうございます。類似トピありましたらすいません 私は4年ほど前から、始めて以降ずっとiPad+procreateでデジ絵を描いています 2年ほど前からは漫画も描き始めているところ、できる範囲は一番描き慣れているprocreateで描いて、どうしても難しいところはクリスタを補助的に使うというやり方でなんとかやってきましたが、やはり効率が悪いと思うことしばしばです そこでクリスタに慣れて、制作環境を本格的に移行しようかと思っているのですが、iPadは12.9インチでもちょっと狭いなと思ったり、左手デバイス前提で作業するならいっそのこと液タブにしてもいいかなと検討しています ただ、今までタッチジェスチャー前提でずっと描いていたので、液タブに慣れることができるかちょっと想像がつきません（キャンバスのズームや回転などをショートカットでやるって自分からしたら異次元レベルに高度に感じてしまいます） 同じ様にiPadから液タブに乗り換えた方がいらっしゃいましたら、換えてよかった、後悔した、などの体験談を聞かせてもらえると嬉しいです よろしくお願いします

カラー絵描くたびに前どうやって塗ってたか記憶なくして記憶喪失状態で塗ってるのですが、みんなどうやって塗りの手順の記憶保ってますか？ みんなも記憶喪失のまま塗ってるんですかね？ 前にやったのにやり方全く覚えてない確定申告みたいで毎度毎度手探りで塗ってます 自分用の簡単な塗り手順みたいなものを作ればいいのですが仕事と原稿が忙しくて未だ作れてません…みんなパッションで塗ってるのかな

初歩的なことで申し訳ないんですが、CLIP STUDIOをお使いの皆さん素材の管理ってどうされてますか？ 進行形で使ってる素材は普通にクリスタに入れっぱなしにするとは思いますが、 今すぐ使わない・そのうち使いたい・高品質なので確保だけしておきたい、みたいな素材をランキングから見つけて衝動DLして、クリスタがどんどん重くなっていってしまっています… 今すぐ使わないものはブクマだけしておく方法も考えたのですが、CLIP STUDIO ASSETはブクマのフォルダ分けとかできないので、雑多に何百個並んでしまってその中から探すのが非常に手間… DLしないでWEB上で管理できたら最高なのですが、そうやる方法はないですよね？ 何かアドバイスいただけたら嬉しいです

分厚いポーズ集やデッサン集を開いたままにして模写したいと思っているのですが、ブックストッパーなどのおすすめの道具はありますか？ 一番分厚いもので650ページ近くあるのですが（ソッカの美術解剖学ノート）、この分厚さに対応できるものはありますでしょうか。 本を開いたまま押さえる道具で、皆さんのおすすめがあれば教えてほしいです。 また、今回は紙の本で購入してしまったのですが、やはりこういった本は電子版での購入がおすすめでしょうか？ 皆さんがどうされているかお聞きしたいです。 よろしくお願いします。

iPadproのM1.M2を使われている方に質問です。M1のiPadproを使用しているのですが最近クリスタがよくクラッシュ落ちしてしまいます。(特に一枚絵を描いている時。漫画だとあまり落ちません)皆さまはいかがでしょうか？ またM2のiPadへの買い替えを検討していますがM2のiPadでのクリスタでクラッシュは発生するでしょうか？使われている方がいらっしゃいましたら教えていただきたいです。 作業環境としてはかなり素材を使うタイプです。(3Dも含め) 皆様の環境を教えていただけますと幸いです。

頭使わない絵の練習方法ってありますか？毎日これやるだけ！みたいなやつが良いです。 例えば大学受験なら、この問題集を解けるようになるまで何周もする。みたいなしょうもない勉強でも、共通テストぐらいならだいたい解けるわけです。 そういう、苦痛で地道だけれども、それさえやっておけばまあ人並みにはなれる、的な頭を使わない絵の練習方法が知りたいです。 昔は効率厨でしたが、なんか今は逆に根性論の方が最短ルートな気がしてるので、うさぎ跳びは無駄だからやめときな～とか、素振りは週3で30回がおすすめだよ～とか、そういう感じのがいいです。 目指すところとしては、見ていて不快でない絵が描ける水準でしょうか。 色塗りは別に白黒だから不快とかはないので、できなくてもいいです。 真っ直ぐ線が引けて、人体が骨折しておらず、笑顔が笑顔に見え、泣き顔が泣き顔に見える状態の絵が描きたいです。 今まで何度も絵の練習に挑戦してきましたが、嫌になってきたときに現実逃避で書いたBL小説がそこそこウケるので、「私は字書きとして生きていくんだ…」となり挫折しています。 そしてボーナスが入るたびに、今度こそ絵の練習を始めて液タブを買うぞ！となっています。 つまり、先日冬のボーナスが支給されたということです。 過去のフォルダを見返すと、私が描いた下手くそな絵がいっぱいあって、本当に不快です。 あんなに頑張って書いたのに、なんでこんな不快な思いをしなきゃいけないんでしょうか。 絵の練習ってどうやって始めたらいいですか。 一日十数時間、一ミリも興味ない勉強の問題集を解き続ける…とかはできるので、本当に根性だけはあると思います。 ただ、絵が好きとか楽しいとかそういう感情はあまりないです。 なんか、好きでもない勉強をして結果を出すように粛々と、絵の練習をするって何から始めればよいでしょうか。

モアレが怖すぎて、トーンで塗ってグレスケ出力しようと企んでいるのですが、やったことある方いますか？ 初心者のため全面もアレになるよりは、まだマシなきがしています。 理論的には問題ないと思うのですが知見ありましたら是非

クレムにTourBox Elite使ってる人います？使用感どうですか？ 最近インフルエンサー系漫画家や絵描きのPR漫画を見かけますがいうて案件だしなあ…という感じです クレムにユーザーがいたらどんなもんか教えてほしいです