アナログを描き慣れてないなら背伸びせず、素直に使える最低限の画材だけで描くのをおすすめします。荷物も減らせますし。
例えば私のスケブ用画材は「下書き用のシャープペン」「消しゴム」「清書用の名前ペン(太細)」の3点だけです。あえて選択肢が無い状況にすることで、今はそれしか描けないという自他への口実になり気持ちが楽になるし、アナログ原画感が出せるのもスケブらしくて気に入ってるからそうしてます。
画材を決めればそれに合った表現や描き方の確認だけでいいので、今からでも練習量が少なくて済むと思います。

パーツ移動は下書きの段階でアタリをつけたり修正するしかないですが、歪みはスマホの画像編集で簡易的にチェックするという小技があります。
絵を撮影して、画材の傾き編集用グリッドや、左右反転機能を使うと便利です。デジタルほど正確ではありませんが大きな歪みは確認できます。色紙など透けない紙でも使えるのが良い点です。

1枚絵が苦手ならスケブ1枚を1コマと考えて、1コマ漫画を描くのはどうでしょうか。スケブの魅力には原画感やライブ感もあります。美しい1枚絵でなくとも、その場でその人の為だけに描かれるのが嬉しいものです。好きな絵師さんから渡された自分だけの1コマ漫画の原画なんて、私ならすごく嬉しいですね。
スケブは多少の粗も味として許されます。滲み防止に残された鉛筆の線などもおいしいポイントです。あまり肩肘を張りすぎず、お絵描き交流を楽しまれてはいかがでしょうか。

アナログ不馴れならカフェの日まで毎日ちょっとでも紙に描く練習をする
スケブはバストアップ絵で全然問題ないので構図…とかは難しく考えなくても大丈夫
数冊描くことになるようなのでバストアップで表情や顔～身体の角度を何パターンか考えておくといいかも。手も入れられるならバリエーションが増えます

生の一点ものの絵ということ自体に価値があるのでモノクロでもいいと思います
鉛筆/ペンの線画にマーカーや色鉛筆で二色刷的に余白を塗ったり差し色を入れると見映えがします
白ペンや修正液、金銀マーカーなどでハイライトやアクセント、模様や書き文字を入れるのも画面が楽しくなりもす
トピ主さんのおっしゃるアウトラインを太くするのも効果的です

イベントでスケブが盛んだった時代を思い出しながら書いたので落ち着いた環境で描くスケブとはまた違うとは思うのですがご参考まで
楽しく描き合ってくださいね！

トピ主がある程度手が早い前提になるけど「コマを割る」これが最強だと思ってる。

2コマネタでもいいし、4コマが描けたら最高。吹き出しも入れれば絵が小さくて済むので荒が目立たない。アナログで多少絵が荒れてもネタが萌えれば喜んでもらえる。相手の好みから外れても一枚絵よりコメントしやすい。ミニキャラでもいい。
うちの界隈は結構漫画でスケブ対応する人おおかった。でも「アナログ無理なんで」って頑なに描かない人もいたからそういう選択肢もあるよ。

ちなみに、スケブを複数冊持っていくと手が早い人が開いた瞬間に「こっちも！」で、時間内に全員からもらうことが出来たりするのでおすすめ。楽しく交換できるといいね〜