①描き始めた時の練習方法
とりあえず好きな絵を模写したり自分なりに改変して描いたりをスケッチブックに落書きのようにした。
②今実践している練習方法
とにかく作品を作る。漫画を描いていますが、ワンパターンのならないよう意識して、資料を大量に見ながら描く。練習らしい練習はしていません。
②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
思い通りに、は今でもかけてるか謎ですが、資料を見ればどんな話でも伝わるようにかけるなと思ったのは半年ぐらい経ってからでしょうか。もともと小さい頃から落書きで絵は描いていたので、早いほうかもしれませんが、本格的に描こうと思ったのは社会人になってからです。
③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
絵柄はなんだかんだで初期からそこまで変わってないように思います。上手くなってたり魅力的にはなってると思いますが、どんなに上手い人を真似ようとしても、絵柄自体はどてしまう気がします。
④オリジナリティの出し方
③と同じで、オリジナリティなど出そうと思わなくても出てしまいます。好きな作家さん数名をひたすらに真似てここまで来ましたが、どの作家さんとも違う絵柄になっているし、そこに私の場合はストーリー展開コマ割りと分岐点があるのでそれぞそれ参考にしているものが変わり、結果オリジナリティが出てしまいます。
イラストでも線画表情構図色とバラバラなオリジナリティ発生要素があるので、気にしなくてもできると思います。
⑤参考にした資料や動画（あれば）
アニメ私塾さんが好きで、本も動画もよく見ています。アニメ私塾のなぞる本とかは初心者の場合気軽にできていいかもしれませんね。
あとはたくさん教本買ってますが、時期によって必要になったり読まなくなったり色々です。
さいとうなおきさんやディープブリザードさんのYouTubeもみていましたが、あれらは形を取れるようになるのではなく、色塗りをうまくする、より魅力的にする方向の動画なので、線画を上手くしたい形をまずは取りたいのであればアニメ私塾さんがいいかな？と思います。

絵描きです。自分は幼少の頃から絵を描いているので参考程度に…
①描き始めた時の練習方法
まず脳内にイメージしたものを描いてみます。絵には賞味期限があるので、一枚の絵を取り敢えず数日放置します。するとここがおかしいな…というのが分かってきます。そのあとは、おかしいと思った部分を修正していきます。修正する際は漫画家やイラストレーターの方の作品をお手本にして真似してみましょう。
もう一つは透視模写です。ただ模写するのではなく、
例えば輪郭が手で隠れている場合は、描くれている輪郭も想像して線を引きます。絵は漢字などと同じで、想像が付かない部分はそもそも形にすることができません。どうなっているかわからない部分を脳で補完できるようにしてみましょう。
あとは、pixivスケッチなどでリドローありにして添削希望の旨を記載すると、運良く添削してくれる人がいるかも知れません。あまりしつこいとアレですが…
②今実践している練習方法
人体のデッサン本（人の骨格とかが描いてある本です。） を見ながら練習しています。ただデッサン本に影響されすぎると、デフォルメが出来なくなってくるので、体のかけない部分があったら、その部分を模写してみる等が良いと思います。
②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
かれこれ20数年描いていますが未だに到達点は無いです。
③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
これも20数年たった今位です。
初めは模写で基礎のクオリティを上げてからが良いと思います。
④オリジナリティの出し方
パーツの描き方や仕上げの仕方に統一感を持たせることだけと思います。白黒でざらざらした線で描くならそれで統一したり、トーンを貼って細かく仕上げるなら仕上げた方良いと思います。カラーならアニメ塗りなのか、厚塗りなのか等、統一性を持たせる事ですね。間違っても人体のバランスで個性を出すのは良くないと思います。絵で重要なのはバランスです。
⑤参考にした資料や動画（あれば）
デッサンが整っているタイプの漫画家、イラストレーターの方を参考にすると良いと思います。
私は中学生頃の某いちごパンツのラブコメで有名な先生の絵をひたすら模写していました。
あとは最近YouTubeでイラストの添削企画をやっている本職の方が多いので、そちらを参考にすると良いと思います。オススメはさいとうなおき先生です。（名前明記してしまいすみません）絵をよく魅せることにも尽力しているので、手っ取り早くスキルアップが目指せると思います。
長くなってしまいすみません！絵の練習頑張っているかためちゃくちゃ応援したくなります、頑張ってください！

絵描きです！いいな好きだな、と思った小説に描きたい気持ちが湧くことはありますがいや自分なんぞがこんな素敵な作品に…って思って何も言わないですね。これまでFA的なものを描いたのはウェルカム！って方だけなので、そういう空気を出していくのもいいかもしれません。
でも自分の需要を自分で埋められるよう尽力されるトピ主さん、カッコいいと思います！両刀っていいですよね！応援しています！！
①描き始めた時の練習方法
描きたいように描きたいところだけでもいっぱい描く。全体下手でも1か所気に入ってればセーフ。新ジャンルにはまったときは、とにかく描きたいキャラを見て描く。線や塗りを模写する。
②今実践している練習方法
ある程度「このキャラだ」と分かる段階までステップアップしたら解剖学、塗り講座などから学びながら描く。公式とは違うタッチにも挑戦する。自撮り・オビツボディも活用するようになりました。
③思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
私はまだまだですが、学習→実践を1年も続けていればある程度は描けるものが増えると思います。長さよりは続けることが大事かなあ…。
④自分の絵柄を得るまでにかかった時間、⑤オリジナリティの出し方
これはよくわかりません…すみません。現在ジャンル数年目でなるべく公式準拠を目指して描いてますが、最近絵柄について触れられたので気がついたらしてついてるものかもしれません。最初は模写を目標に、それからここ好き！ポイントや絵柄を強調していくって方向が満足度高いかもしれませんね。特にデフォルメ系の方はどんなジャンルでも個性的な絵柄をキープされてたりして参考になるかもしれません。
⑥参考にした資料や動画（あれば）
キャラを描きたい！が最優先だと思うので人体系を上げていきます。
有名どころですが「モルフォ人体デッサン」は既に絵になっているので、模写するだけで学べます。解剖学本としては「ソッカの美術解剖学ノート」（これはでっかいので見て書くのは大変だと思いますが、読むだけで面白いのでおすすめです）
「pixiv sensei」は無料コースもあり、1歩ずつ進んでる感じが良かったですので、初めての方にお勧めかも。有料はまだやったことないです。
最近は講座動画も良くありますし（さいとう〇おき先生とか…）絵のノウハウだけでなく、モチベーションキープや練習法などの描く1段階前の話も出ていることが多いので参考になるかと思います。
描きたいキャラクターがはっきりしておられるので、動画用のMMDをDLしていじってみるのもいいかもしれませんね。

pixivで「ポーズ集」「トレス素材」などで検索をかけるとたくさん投稿がありますので、そちらをなぞって練習するのはいかがでしょうか。

もし描いたものをSNSに載せたい場合はフリー素材であることなどをキャプションで確認することをお忘れないように…

上達するにはとにかく描くしかないので、右も左もわからないってなったらとにかくフリー素材などをトレースして人体の構造を感覚で掴む。
もし、筋肉や骨なども意識したい場合は日頃から自分や他人の観察をする。自分の体を触って骨や筋肉を確かめるのもおすすめです。
描き続けていたら自然と絵柄のオリジナリティって出てきます。特定の人や作品のみを参考にし続けると絵柄に影響が出ますが…

最初のうちは上手くいかなさすぎると本当に続かないしやる気が湧かなくなっちゃうので、いきなり無から有を生み出すのではなく、上手い見本をなぞることからで全然いいと思います。

トピ主さんが理想の絵を描けるようになりますように。応援しております。

「上手く描くこと」をゴールにするとおそらくすぐに挫折してしまうかと思います。
「とにかく描けと言われても何を？」とおっしゃられていますが、描きたいものは「自分の小説のFA」で決まっていますよね？ならまずそれを描くところから始めるべきかと思います。

確かにいきなり、例えば「木漏れ日の中、○○が小鳥と戯れている」のような描くのが難しい場面だとそれはそれで挫折すると思います。なので、ご自分の小説の中から「これなら描けそう」という場面を選んで描いてみるのはどうでしょうか。
たとえば「AとBが向き合って会話している」シーンなら、背景がなくとも二人のキャラを並べればそれっぽく見えますし、服装がめんどうならバストアップでも構いません。
それで出来上がったものを見て、「横顔が変」「線がガタガタ」「髪を描くのが大変だった」などなど、自分でダメだった部分、描けなかった部分などを洗い出して、それに応じて上手い人の絵を見て学ぶ、描き方講座を見るなどしていくといいと思います。
なんでもいいので実際に描いてみないと、自分が何が下手で何が得意かわかりません。

一番ダメなのは「描かないこと」と「振り返らないこと」です。描く量が少ない・自分の絵のどこがダメでどこが良い(マシな)のかをチェックしない人は本当に伸びません。

絵描き歴20年くらいの人間です。
下手の横好きですが記憶を頼りに回答させていただきますね！

①描き始めた時の練習方法
当時ハマっていたアニメの資料集にコピー用紙でなぞり書きにハマっていたのが、今思えば一番の始まりだと思います。(小学生の時の話ですが)
1年後ぐらいに自分の頭の中のキャラの絵が見たい！となってからはポーズを見て、自分の好きなキャラに写してたかなと思います(これまた小学生の時)
中学になってからはアタリというのを知ったのでそれをもとに自力で描いてました。
人を描くのって楽しいね！ってサイトがあるのですが、それを最初から勉強してました。
高校の時にはそれなりになってたかなと思います。数をこなす下手の横好きみたいな感じです。

②今実践している練習方法
アラサーの現在は、pixivの講座関係、YouTubeの講座関係、あとは解剖学を見つつ、見たいポーズを自分で撮影し、見ながら描いてます。
あとは成人したばかりの頃になりますが街行く人の歩き方や筋肉の動きを積極的に見るようになりました。
今は自分の体がこう動いたときにどう流れるのかとかを無意味に意識してます。
我流なので意味があるかはわかりません笑

③思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
最初、上手く描けたと思ったのは1年くらいです。
しばらくしてスランプになり、なんでこの程度で調子に乗っ…と思い練習→納得できるものが描けた！→スランプ→練習→納得！の繰り返しです。
絵柄は流行り廃りもあるので自分好みで思い通りにとなると毎回アップデートの印象ですね。
その時々の納得の絵柄を楽しめば良いと思います。

④自分の絵柄を得るまでにかかった時間
小学2年から描いて、高1で自分の絵柄が今思えば確立したかなと思います。(小学校カウントして平気かな？と言うレベルで何も考えてなかったので)
手癖？が絞られてくみたいな。
今でもこの絵がこう成長して今の絵柄になったと言われると、ああ本当だ。となります。
絵柄パクリなどほとんどしなかったので、絵柄が比較的安定してるんだと思います。
ですが吸収速度が遅いのでたいして上手くはなってないです。

⑤オリジナリティの出し方
オリジナリティはどんなに人のものをパクっても出るそうです。
トレースしても筆圧は自分のものです。
描き順も。
なのでこの人の絵だって見たらわかるよね！と言うのは人によっては描き初めから出ると思いますよ。

⑥参考にした資料や動画（あれば）
・人を描くのって楽しいね
描き初めには本当にお勧めします。
アタリの取り方が理屈で書いてあったかな、と思います。

物足りなくなってきたら動画系の講座(さいとうなおき先生、ディープブリザード様あたりがいいのではないでしょうか)や「いちあっぷ」と言うサイトがよかったかなと思います。
動画はある程度初歩中の初歩を抑えてから見た方がいいかもです。

もっと慣れてきたら↓
・ポーズマニアックス(今は使えないかもしれないです。Flashの関係で…似たようなのは調べれば出ます)
・髪と形(↑のみたいな感じで、ポーズのいろんな角度を見れるサイト)

・イラストを100日練習しました(note：燕禅)
これは初心者の方が解剖学の本からものすごい学び方した話が書いてあります。
参考にする分にはいいと思いますが目指すとしんどくなるかもなので、こちらの生地はおまけみたいな感じで見ていただければ…！

以上です。
お役に立てれば幸いです…！

①描き始めた時の練習方法
最初は好きな漫画やゲームの公式イラストを模写してました

②今実践している練習方法
ここでオススメされてたpixivsenseiの講座を受講してます

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
人にそこそこ評価されるレベルの絵を描けるようになったのは2〜3年かかりました

③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
自分の絵柄は未だ試行錯誤中です

④オリジナリティの出し方
個性を出すのに手っ取り早いのは色だと思います
オリジナリティがある人は沢山イラストを描いていても色に共通点があると思うので
好きな色で統一感を出すのがいいんじゃないでしょうか

⑤参考にした資料や動画（あれば）
https://sensei.pixiv.net/
初心者向けの講座が沢山載ってます

https://twitter.com/taco1704
韓国の漫画家さんのアカウント
主に男性の身体の描き方を載せています

https://k-after.at.webry.info/
背景のフリー素材のサイト
背景描けないなら貼ればいいじゃない

あと推しカプの健全な一枚絵が描きたいなら
ポーズ集の絵をトレスするのが簡単でいいと思う

①描き始めた時の練習方法

トレス、模写（幼少期〜中学生くらいまで）
遊び感覚というか、単純に好きな絵を真似して描くのが楽しくてやってました。
小学生のうちはトレスが多く、次第に模写が増え、そのうち自分の頭の中でイメージしたものを描くようになりました。

②今実践している練習方法

原点に立ち返って模写やトレスをしてます。
ただ、昔のようにそのまま模写したりなぞるのではなくて、違和感のあるところを修正したり写真であれば絵に描き起こすにあたって自然に見えるようにしてます。

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間

幼少期からの期間を含めるなら20年？
ある程度画力が固まってからは5年くらいでしょうか？
でも上手くなれば上手くなるほど些細な違和感も許せなくなっているので、結局いまだに完全に思い通りに描けているわけではないです。

③自分の絵柄を得るまでにかかった時間

年数は同上です。

④オリジナリティの出し方

あまり意識したことはないですが、こだわりとか手癖がオリジナリティに繋がるのかなとは思います。

⑤参考にした資料や動画（あれば）

モルフォ人体デッサンシリーズ。
動画だと、
https://youtu.be/VRFLH519N4U
この方の動画はほとんど全部見ました。
プロの漫画家さんですが、講師をされてるだけあってとても上手いし参考になります。

動機はなんにせよ、新しいことを始めるのはいいことだと思います！頑張ってください！
ただ、絵を描いてる人の多くは気づいたら描いてた。というパターンが多いので、「さて何から描こう」という悩みは無く(上手くなろうというのは別として)考えたことない人が多いんじゃないでしょうか。
ガチで上手くなりたいなら、例えデフォルメのイラストでも頭身高めのイラストでも、静物デッサン、人物のクロッキーは必須かな…と思います。
あとは写真の模写とか…
ただし、好きなものを好きなように！のんびり！というなら
①描き始めた時の練習方法
好きな作家さんの絵を見てキャラの顔から肩まで描いてみる。

②今実践している練習方法
上手い人のメイキングや動画を見る
基本としてデッサン、クロッキー

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
思い通りには正直、一生描けないと思います
永遠にこねくり回す人が殆どだと思います
ただ、よく描けた！と思う瞬間も偶にあります。
参考になるかわかりませんが、私が真剣にイラストとして書き始めたのは8年位かな…と思っています。
培った基盤は未だにデカいので本当にデッサンに助けられます…特に影の見かたは頭にいれてると全然違ったので空間把握にも関わる影はポイントかもしれません

③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
見返すと気付きますが、一年でも結構絵柄は変わるのでなんともいえません…絵に正解や固定はないと思います。

④オリジナリティの出し方
上手くなくても、人ごとに皆んな味があるので出そうと思わなくてもその辺は勝手にでます！大丈夫です！
多分結構上手くなってから至る悩み、考えだと思います。

⑤参考にした資料や動画（あれば）
動画だと、上手い人のメイキングが沢山上がっているのでそれをよく見ます。教えてくれる系なら
ディ/ープ/ブリ/ザード先生、さ/い/と/う/な/お/き先生は見て損はないと思います。

物心ついた時から絵を描いてます。

①描き始めた時の練習方法
子供のうちは、トピ主さんの母上がおっしゃるように、習字の半紙などをトレペがわりに好きな絵をトレスしまくっていました。
絵をなぞりながら服だけ自分の好きなデザインにしたり、ポーズを一部変えてみたりもしました。
漫画の模写もよくやっていました。
特に、好きな絵柄の目の部分だけずっと模写したりなども遊びがてらよくやってました。

②今実践している練習方法
特に練習らしいことはしてませんが、絵や漫画を描く際に、構図や人物ポーズなど必ず初めての要素を入れて挑戦するようにしています。
上達のためというより、自分が描きたいものを自由に描いたりスピードを上げるため、ちょっとずつ描ける範囲を広げているという感じです。

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
今もまだ思い通りとはいかないですね～。
昔に比べたら多少は描けるようになったとは思いますが、今でも「思ってたんと違う」になってしまうことは多々あります。

③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
物心ついた時から絵を描いていた状態で、自分なりの絵で漫画を描くようになったのは小学校低学年の頃だったと思います。
自分の絵柄と言っても、当時好きだった漫画の劣化版のようなものでしたが……。
絵柄そのものは常に少しずつ変化し続けているので、ちょっと前の自分の絵を見ると「こんなだったっけ？」と思ってしまうことも時々あります。

④オリジナリティの出し方
出そうと思って出したことはありません……。
描いていると勝手に手癖で自分の色が出てくるものだと思います。
人の絵を模写しても、どことなく自分の癖がついてしまうものです。

⑤参考にした資料や動画（あれば）
子供の頃は「漫画の描き方入門」的な子供向けの本で漫画の描き方の手順や必要な道具、コマ割のルール、フキダシの位置、枠線を描く時の定規の使い方、効果線の入れ方、効果音の飾り方、ホワイトの使い方などを学びました。
今はいろいろな動画や教本も豊富ですし、3Dモデルやポーズ集なども使っていけば、楽しく練習できるのではないかなと思います。

文字書きしつつ、表紙やキャラデザといった一枚絵を描くのが趣味の者です(絵描きと名乗れる程ではないですが)
キッカケが似てるので参考になれば嬉しいです。

①描き始めた時の練習方法
　絵を元にすると解像度が下がると思ったので、鏡や家族や写真を元にして登場人物をデザインするところから始めました。
当方一次創作なのですが、主人公が女子高生だったので制服姿、前と後ろと横の三面図を何パターンか…最初は美術の授業で描くような感じでした。鼻とか目とかもリアルでしたよー。イラストとしてはさておき、描き始めのころは「もし実写化するならこんな子がいい」みたいな感覚でした。
そこから小説本編の世界観に合うよう、描き方を整えて形にするときやっと初めて好きな作家さんの描き方を参考にしました。二次創作だと原作ってことですかね？　私の場合は目の描き方、鼻の形、髪、耳、あと首の太さなどを参考にしてイラスト的に直してます。服は引き続きリアルめ、手や足は他に好きな作家さんがいるので別の絵柄参考にしてます……が、ベースが写真由来でデッサン的なので、立体感が強すぎて参考元は跡形もないです。骨っぽさが似てる……かな？程度

②今実践している練習方法
　表紙や挿絵のため、背景と合わせた一枚絵を練習中です。アイレベルの解説動画を見て、作中の１シーンをなんとか錬成中です。自分でロケ地の写真を撮って資料にし、写生の授業を思い出しながらそっくりそのまま絵にし、アイレベルの動画を参考にキャラを置いて馴染ませてます。

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
　まだまだです

③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
　まだ絵柄ころころ変わります。およそ三ヶ月ごとに変わりますが、意図的に探りに行ってる感はありますね。それで良いとも思ってます。文字の文体も少しずつブラッシュアップしてるので。ほら、ピカソも青の時代からキュビズムに移ってますし(すみません言い訳です)

④オリジナリティの出し方
　正道行くのは諦めているので、いわゆる絵師さん的な描き方はしてないです。線画引いてないです。トピ主さんをこちらに引き込むつもりはないのですが、グリザイユという技法らしいので良かったらご一考下さい。上手くないですが味というか珍しいというか、とにかくオリジナリティだけはある気がします。

⑤参考にした資料や動画（あれば）
　著作権的に資料写真にはかなり気をつけてます。海外やファンタジー風景の参考資料はunsplashから。可能ならなるべく自分で撮った写真にしてます。アイレベルの動画は　https://youtu.be/WO_a5nB3UoE ジョバンニワークスさんを参考にしました。素晴らしい解説でオススメです。
(余談ですが、自分で絵を描くようになってから絵描きの方にFAを頂けるようになりましたー！)
文字も絵も自分でかくのは最高に楽しいです。頑張って下さい！　応援しております！

大人になってから二次創作(イラスト、漫画)を始めた人間の体験談です
上手くなろうとするほど悩みにぶつかると思います
まずはお絵描き楽しんでくださいね！

①描き始めた時の練習方法
描きたい絵を描きます。まずは顔、そして人体デッサンを勉強しました
②今実践している練習方法
上手い人の絵を見て良いところはどこか、その魅力を自分の絵に取り込むにはどう描けばいいか考えて実践します
②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
人体がなんとなく思い通りで描けるのに4年。でもまだまだ。一生勉強だと思っています
③自分の絵柄を得るまでにかかった時間
気付いたら、ですね。振り返れば割と初めからそういう片鱗はありました
人からよくいいね！と言われる部分が貴方の絵柄になっていきます
④オリジナリティの出し方
この質問が絵柄のことなら、そんなもの考えなくていいです
なぜなら…うまく描けない部分を個性だ手癖だと自分に言い訳してしまいます
手を抜かない。描きたいものを描き、基礎をしっかり勉強してデッサンをする。たくさんの絵を描く
どれだけ忠実な模写をしても消しきれない絵柄の特徴がその人の個性です

そしてこの質問が作品作りのことなら
今まで絵に関係ない場所で得た貴方だけの経験や知識、それを作品に落とし込むことがオリジナリティになります。
自分の小説にFAを送りたいなら、どこのシーンを描くとよりオリジナリティが際立つかが手掛かりになるかと
⑤参考にした資料や動画（あれば）
人体で有名なサイト「人を描くのって楽しいね」
その他たくさんの教本書籍。
初心者向けの動画だと他の方もすすめられていますがディープブリザードさんは私もおすすめします。ネガティブではなく優しい言葉で教えてくださるのと、絵を描く上でのちょっとした疑問や悩みに答えるコーナーもあるので。

蛇足ですが最初の練習に立方体はどうですか？
どうして貴方の苦手なことをわざわざおすすめするのかと言うと…
プリンは平面的な絵なんですが、キャラ(人間)は立体が描けないとかなりしんどい思いをします
だから貴方の推しCPのために頑張ってみませんか？

私は昔デジタルで1本の線が満足に引けるところから始めました
良いお絵描きライフを！

トピ主です！土日にゆっくり個別にお返事させて頂こうと思いますが、まずはまとめてお礼を言わせて下さい！本当に沢山の豊富な体験談と温かいお言葉ありがとうございました！！！

凄く勉強になり、昨日は教えていただいた動画を見て、今日はスケッチブック等を買ってきて、pixiv senseiで学びながら楽しくお絵描きしてみました！ただの模写なのですが、輪郭の描き方も知らなかったので、それなりの輪郭が描けるだけで今日は楽しかったです（笑）
まずはここからの始まりになるので、めちゃくちゃに恥ずかしいですが記念に本日描いたものを上げさせていただきます！キャラ名等は伏せますが伝わると嬉しいなぁ……（笑）

下手でも1時間だけでも毎日書くのが大切だと思いますので、継続して頑張ってみたいと思います。
本当にありがとうございました！絵心なし字書き、頑張ります！

①描き始めた時の練習方法
好きな漫画のキャラクターをひたすら模写してました。ただし、それは落書き程度で満足していた小学生のときの話です。しっかりと描きたいものの構造を理解して描くためには、後述する②の方法が必須です。トピ主さんが目指す到達点に合わせて①、もしくは②の方法を選択してみてはいかがでしょうか！

②今実践している練習方法
基礎をひたすら勉強しています。
・人体構造(骨格や筋肉など)関連の書籍を読む
・人物デッサン(キャラクターは駄目。人物を描くなら人物の一次情報=実在する人間の写真などを参考にすべき。顔は凹凸のハッキリしている欧米人を参考にするのがオススメ)
・風景やパース関連の本を読む

②思い通りに人体や表情を描けるようになるまでにかかった時間
1つが描けるようになると視野が広がり新たな課題が見えてくるので、おそらく永遠に『思い通りに描ける』ことは無いと思います。著名な画家でさえ他の画家に嫉妬をするぐらいなので、そういうものだと思います。

⑤参考にした資料や動画（あれば）
ルッiクバiック作中に描かれている書籍は、すべて実在する絵師必見の参考書ばかりなので目を通してみてはいかがでしょうか？
最近ではYou Tubeなどでプロの方が講座をあげていますので、そちらもとっかかりやすくオススメです。