イラスト・絵描き

服がダサく見えて仕方ない問題の解決法。 商業作家をしており、いまは新連載の準備中です。以前からの悩みとして、｢服の模様がダサく見える、トーンが不正解に見える｣ことに悩んでいます。 たとえば可愛いドレスや着物を描きたい時、参考に理想の服の資料を集め、そのまま描くのはよくないので 似たような色や模様のトーンを探し、多少なりアレンジして描くのですが、多少のアレンジなのに絵にした途端に全く可愛く見えなくなります。 奇抜な服を着せてるわけではなく、あくまで普通の服にトーンや模様をつけるだけなのですが、｢なにこの服？｣｢パッとしない、模様が変｣となってしまいます。なんなら資料そのままを描いてもダサく見えます カラーの資料をモノクロ絵で表現しているので、色がないぶん映えないのかな？と思うのですが、独学で漫画家になったためファッションセンスや色の組み合わせ（トーンの組み合わせ）の知識がなく、服にピッタリと言われているトーンを貼っても、どれも不正解に見えてしまうドツボにはまっています。 絵のうまい作家さんの作品を見ると同じトーンを使っていても違和感がないのに、自分で描くと映えないな、ダサいなと思ってしまいます。 そのせいでトーンに時間をとられるとかなりイライラする悪循環です。 担当さんに毎度服チェックを頼むのも迷惑なので、服を気にしてしまう時間を減らしたいです パッと使うトーンや模様を決めるために、なにかアドバイスを頂けますと幸いです。 自信のなさからくる気持ちの問題なのかもしれない…とも思っていますので、その場合の心持ちなどもあれば教えてください

匿名箱で絵に関する質問がきたとき、丁寧に対応していますか？ 二次の壁打ち絵描きです。匿名箱を置いていると感想のほかに月1〜2回のペースで「人物を描く時のコツを教えてほしい」といった絵に関する質問がきます。どの方も長文で送ってきてくれるのでこちらも真摯に返してたのですが、自分の何気ない返信(ここを気をつけて描いてます！みたいな文面)もはたから見たら高尚気取りのように見えるんじゃないかと思えてきて勝手に疲弊してきました。 返信はTLに流れないようにしてるので他人の目を気にする必要はないですし件数も少ないのですが少し疲れてしまって……ふと他の人はどうしてるんだろうと気になった次第です。 「嬉しい！ノリノリで返す」「こういうケースがあったから返信しなくなった」「そもそも絵の質問系は苦手」など、皆さんどんなテンションで対応してますか？ また、質問を送ったことのある方は、実際に絵描きの回答が参考になってますか？ぶっちゃけこの手の質問を送りやすい相手の属性とかあるんでしょうか。

マイナーキャラ界隈の絵描き様にお聞きしたいです。 私は半年前にとある人気ジャンルのマイナーキャラにハマりました。snsでその界隈には既に1人の絵師様が沢山そのキャラの絵を描いていました。私も頑張ろうとかなりの頻度で絵を更新していました。そして有難いことにその絵師様から好意的な反応をいただき、リアルで会う程仲が良くなっていきました(勘違いかもしれませんが…)。 ですが最近その方は「誰も自分の絵を求めてない」「もう描いてる人いるから自分は描かなくていい」と別垢で呟くようになりました。 まるで私がその方を追い詰めてしまったようで気が気じゃないです。ちなみに絵師様の絵のいいね数は4桁安定で私は平均200ぐらいなので絵師様の方が全然人気です。 余談ですが、私は以前大手ジャンルにハマっており供給が湯水のよう湧き出る環境でしたが、「自分は描かなくていい」という考えはなくむしろ絵をもっと増やそうと思い筆を取りました。なので絵師様の考えと自分ので落差を感じてしまい胸に穴が空いたような気分です。 もしその絵師様の気持ちが理解できる方または経験したことがある方がいましたら、どういった考え、感情だったのか教えていただけれと幸いです。 長々とすみません。よろしくお願いいたしますの

イラストレーターまたアニメやソシャゲ画質がイラスト集でお勧めというかこの画集は参考になるというものを知りたいです。 毎年出てるな今話題のイラストレーター総まとめ系の本は無しで 今持ってるものは 絵師 rurudo先生・望月けい先生・おしお先生・しゅがお先生・LAM先生・ワダアルコ先生・さくしゃ2先生・上倉えく先生・がわこ先生・たなか先生・千葉サトル先生 アニメ・ソシャゲその他 クライマキナアートブック・マジカルミライビジュアルブック・カードキャプターさくら(アニメ・原画)両方イラスト集　 今後買いたいものは ミニョン先生・赤倉先生・旧都なぎ先生・ぶくろて先生・貞本先生・ の画集です。

大好きな相互さんが最近誕生日だったので、お祝いのイラストを描こうと思っています。普段は字書きをしているのですが、絵を描くのを練習し始めました。ただ祝うだけじゃなく、その人のために何かしてあげたいと思ってイラストをプレゼントすることを考えたのですが、まだ上手くもないイラストをプレゼントされて嬉しいでしょうか？ 普段DMでおしゃべりしたりしてますが、お返しなど気を遣われるかもと少し心配です。

風景画の練習の仕方について。 字書きです。過去の初心者トピは人物がメインのようで、風景背景特化のものが見つからなかったため立てさせていただきました。 やりたい装丁のために原作内の風景を使いたいのですが、ファンタジーのため素材などもなく、「じゃあ描くしかねえな！」となりました。 外に出て描いたりもしてみましたが、フニャフニャから脱却できず……。 教本や講座を見ても、背景以外が描ける人向けでは？というのを感じました。 人物画と同じように、目指す絵と近い画風の方の模写を繰り返すのがやはりよいのでしょうか？ ほかにこれやるといいよ！みたいなのがあればお教えいたたぎたいです。 目標はメ◯ィバンさんの線画を使わない系の絵で、iPad miniとペンシル、プロクリエイトを持っています。 また、刷ったものをぼろぼろに加工するつもりのため、絵師さんへの依頼は考えておりません。(さすがに申し訳ないです) ジャンルから離れる予定はまだまだありませんので、数ヶ月〜年単位で描けるようになれればと思います。

小説同人誌に挿絵やイラストを入れている方に質問です。 絵が入るページは本文用紙を変更したりしていますでしょうか？ また挿絵などが入るために本文用紙の選択を工夫したりしていますでしょうか？ 淡クリームキンマリを使おうと思っていますが絵との相性を考えると他の紙にした方がいいのかなと迷っています。 挿絵になるか巻末イラストになるかは今のところ分かりません。 とても仲の良い相互さんが寄稿してくださると申し出がありまして、せっかくしていただくなら良いものにしたいと思っております。

ケレン味のある絵ってどんな絵だと思いますか？ 個人的には右脳全開で描いてそうな絵だとケレン味あるな〜って思います

色彩センスがありません 配色のセンス向上練習ってどうやって理解したら良いでしょうか？ 緑は緑、赤は赤、で原色のように塗ったりしてしまいます また、完成品がやたら薄かったり、全体的に暗かったり、陰影がぼんやりしてしまいます また、表紙づくりでフォントを載せようとしても、ごちゃごちゃした背景に載せて妙に境目が滲んでるように見えて、汚くなってしまう事が多々あります… たぶん効果的に色と色を置く力が皆無です 図書館に行きましたが、細かい色塗りの時の色選びのコツをわかりやすく解説してくれる本が見つかりませんでした… もともとデッサンが好きで鉛筆で模写をしたり、骨格を描いたり、モノクロで絵を描いてました 風景画や静物画など、本物を描き写す時は配色がうまくいきます（賞を頂いたこともあります） でも１から線画に起こして描くといきなりダメです…特にデジタルのカラーピッカーが苦手です ふだん創作活動は字が多めです 想像力自体は豊かな方かなと思いますが、アウトプットが本当に苦手です… どこに何の色を置いたら、次は何の色を置けばよいのか分からなくなります 良ければ、配色の力を上げるコツを教えて貰えないでしょうか…！

ムキムキの腕の太さのスケール感の目安ってありますか？ちょっとフェチなのか、気を抜くとすぐス◯ファイの二次かな？くらいぶっといムキムキの腕になってしまいます 望遠なのに腕だけカメラ寄って広角なの？みたいな感じです 腕の長さに関しては常識的な比率が頭に入ってるので問題ないんですけど、太さはよく投稿してからいや太すぎたな！？になります 癖はわかってるので正面、胸〜腰くらいにパースあればこんな太いわけないって気づいて修正できるんですが、煽り俯瞰になったときの肥大化が著しいです練習あるのみでしょうか…

絵を描いてる時の迷った時の基準について 私は絵を描く際、最後の仕上げで色味を調整するときに、いつも迷ってしまいます。 絵柄は厚塗りではなく、ベタ塗りのデザイン寄りのものです。 そのため「この色合いは好きだけど見にくい」「こっちは見やすいけど、理想とは少し違う」といった悩みが尽きず、なかなか完成としてアップできないことがあります。 みなさんは迷っている場合、どのような基準で判断し絵を進めていますか？色関係なく絵の完成の判断基準を教えて欲しいです。

絵や漫画の練習をしていて「これは効果あった」という経験談が知りたいです！

絵柄の個性の抜き方で悩んでいます。フェイクありですが私は真似してた時期があったとかでもなく元の絵柄がかなり個性的で、例えばで漫画の神の名前をお借りして恐縮ですが手塚先生や藤子先生のような感じと仮定します。この絵柄をかなり多くの方に褒めて頂いてイベントで誕生日席になったりフォロワーもどのジャンルでも万だったりと有難い評価は貰えているのですが、どうしても壁になったり最大手になったりという程ではありません。勿論絵柄だけではなく単純な画力や漫画力など色々な点でその位置になっているのは分かっていますが、私が行っているのはBL二次創作です。ぶっちゃけBL二次創作に描き手の個性なんて要らないと思っています。分かりやすく萌えられる、大衆に受ける上手な商業BLぽい絵を描く壁の方達が羨ましくて、なりたい作家さんの絵柄を練習したり、基礎に立ち返ってクロッキーをしたり色々したのですが頭が硬いのかどうしても自分の絵柄から抜け出せません。同じように自分の手癖が強い方で改善する練習法があったら教えて欲しいです。

イラストや漫画の等身どの位で描いていますか？ 自分は低めが好きで成人男性でも6.5～7等身位に描いてしまいます。 これでも頑張って少しずつ上げているのですが凄い背の高いキャラでやっと8等身いくかな～位です。 最近はもっと上が主流な気がします。 モデルさんみたいな身長の芸能人も増えていますし流行りに合っていないですかね？ 高校生～成人男性で好みの等身、実際描いている等身を教えて欲しいです。

絵のデザインセンスがないのが悩みです 一枚の画面の中に何かを描いてみてもシンプルすぎでキャラクターが浮いてしまいなんだかしっくりときません カラフルな色彩で色も濁らず、記号などを使って可愛くデザインしてまとめ上げている人たちを見ると羨ましくて羨望の眼差しを送ってしまうのですが、ただの感想絵でさえ自分のセンスの無さが浮き彫りになって見比べてしまうので上手く描けない自分が悔しいです 表紙のデザインなど同人を描いている人たちはどこでデザインセンスを培ってきましたか？

Xでの絵の投稿頻度と質について聞きたいです。 ・やや過疎ジャンル（大手でもバズって4桁後半いいねくらい) ・割合として週一くらい、または月1未満くらいで投稿してる人が大半。 ・週一以上投稿してる人は全体の1〜2割くらい。 上記の中で、ほぼ毎日絵を投稿してるのはうざいのでしょうか。 ここでのコメントを見て気になり、トピ立てしました。 私は雑な落書きの連投とタグ占領行為が苦手なので、落書きは1割くらいタグも連続にならないように投稿しています。 最近参入した界隈で毎日新情報がある状態が楽しくて筆が止まらず、という状況です。 些細なことでも構わないので、印象や考えなどお聞きしたいです。 よろしくお願いします。

デフォルメの目や頭身について こういうデフォルメ絵が苦手、理由は恐らくこうというものがあれば教えてください ぬいぐるみやデフォルメイラストは好きです でも最近の流行りの刺繍目の感じがほんと苦手、推しぬいBOOKみたいなのに載っているキラキラした感じの目です ねんどろいどとかのデフォルメや○だけみたいな目のものは全然平気です もちやきみふれ系のふいは好きな方です 手芸屋に売っている刺繍シールの目みたいなのも平気です 上記はぬいの目と体系（頭身）を例にあげましたが 立体物でなく絵の状態で見ても苦手なので、恐らくデフォルメのその目と体のバランスが無理なのだと思います ほかに苦手なデフォルメがあるかと言われたらあまりありません カートゥーン系のかなり崩されたものも平気です なぜあの目のぬいだけが苦手なのか… ねんどろいどの目とそう変わらない気がするのに… 輪郭や体系の問題でしょうか？ あの目と体のバランス、どちらかが違えば苦手ではなくなるのでしょうか？ そう考えるとデフォルメのバランスって難しいのだなあと思います デザイン的にここは好きとは言えるのですが、 ここが苦手…のどうして？なぜなのかがうまく言えないので 皆さんの苦手な部分を参考に言語化したいです ※ぬいやデフォルメ絵叩きを目的としたトピではありません

おしゃれなイラスト本やポートフォリオを作りたいなと思っているんですが、何を参考にして作ったら良いか悩んでいます。 今まで見てきた中で「これは良かった」と言える作品集やイラスト本、ポートフォリオがあったら教えて下さい。 タイトルか著者名が分かると探しやすくて助かります。

漫画で人物の輪郭など外側の線を太く、内側の描き込みを細く、というのを実践している方、どういう手順でやっているか教えてほしいです 自分も意識して描いてはいるのですが、今まで作画作業は基本的に同じペン1本で筆圧だよりでペンの太さを変えて、後は描き足したい部分の線を重ねて太くするというやり方でやっていました ただ、上手い人やプロの作業動画などを見ていると、まず輪郭を太いペンで縁取ってから中を明らかに細いペン（ペン自体も別？）で埋めていく描き方をしている人が結構いて驚いたので、皆さんがどういうやり方をしているのかが知りたいです また、今は輪郭→中を埋める、の方法を試してみているのですが慣れないためめちゃくちゃ作業が遅くなっています まず外側や輪郭を描く、みたいな意識をそもそもしたことがないのですが、何かいいポイントとかありますか？慣れるしかないでしょうか…

Xで見かけた絵にいいねする時、絵はタップして拡大しながら見ますか？それともTLに流れてきたサイズのまま流し見して終わりますか？ 自分は絵描きなのですが、いいねするくらいサムネで惹かれた絵は必ず最大まで拡大して隅々まで観察するタイプです。 それを非絵描きの友人に言ったら「絵を拡大して見たこと一度もない」と言われてカルチャーショックだったので他の人にも聞きたくなりました。 出来れば絵描きか絵描き以外（字書きの方など）かも一緒に回答してもらえると嬉しいです。