イラスト・絵描き

デジタル線画がとにかく汚いので改善したいです。 塗りの作業云々ではなく、そもそも線画自体がはみ出し、隙間だらけなので汚いのですが、何かいい時短解決策はありますか？ ベクターレイヤーは使いづらく、消しゴムは消してほしくない部分まで消したり逆に消せなかったりと合わなかったのでやめました。 かと言って一つずつ修正するのでは時間が掛かって仕方なく… 何かいいツールや方法はありませんでしょうか。使用しているのはクリスタです。 よろしくお願いします。

原作の絵が下手なジャンルにハマって絵が下手になった人いますか？ 最近長寿漫画ジャンル（絵柄はかなり古いし作者も現代的なアップデートなし）から流行りの外国ソシャゲに移動しました。 かなりソシャゲのほうが眺めているだけで勉強になり、二次創作を通じて自分も上達しそうな雰囲気があるのですが、 半面、前のジャンルにハマって数年の間に、そのジャンルにハマる前よりも個人的に絵が微妙になりました。 表でいうと、前ジャンルに砂かけするなという話なのですが、原作の影響でそうなることもあるものでしょうか。

同じくらいの労力で引き受けた表紙絵挿絵の謝礼に差があり過ぎて比較してしまう。 絵描きです。だいたい同時期に2人の字書きからそれぞれ新しい本の表紙絵挿絵の依頼を受けました。2人をそれぞれA、Bとします。 Aは相互になってから数年来の友人でオフでも何度か会った事があります。 Bは最近相互になりどちらかと言うと向こうから積極的なアプローチがあり仲良くなりつつあります。オフで1度会った事があります。 A、B共に彼女らから表紙絵挿絵の依頼を受けたのは偶然ですが今回が初めて、また私自身が人から表紙絵挿絵依頼を受けたのも今回が初めてです。 自分の原稿と同時進行で依頼を進めて無事終わらせ、三人共本が出せました。 そして謝礼を頂いたのですが、 Aからは「献本1冊」「アマギフ3万円分」「シュウウ〇ムラのオイルクレンジング」 を頂きました。 「相場がよく分からなくて…これで足りてる？」と聞かれ、「充分だよ、めっちゃ嬉しい！」と言いました。 すると「次に出す本でも依頼してもいい？」と聞かれたので「勿論いいよ！」と即答しました。 Aは「物よりギフト券の方が良ければギフト券に全振りするから言ってね」と気配りまでしてくれました。 Bからは「献本2冊」「シャト〇ーゼの菓子折り」を頂きました。 先にAから手厚い謝礼を頂いていたので「えっ？」となってしまいました。 とりあえず「ありがとう」とお礼を言いました。 Bからも「私さんの絵のお陰で凄く好評だったので、次に出す本でもまた依頼していいですか？」と聞かれました。 私はもにょって「そうね、余裕があったら引き受けられるかもしれない…かな？」と言葉を濁してしまいました。 それぞれの依頼を別の時期に受けていたらまた違ったと思うのですが、同時期に同じくらいの労力で引き受けた表紙絵挿絵だったので、謝礼の差をどうしても比較してしまいます。 そして手厚い謝礼を下さるAの依頼はまた引き受けたいと思いますがBの依頼は断りたいと思ってしまう自分がいます。 他の絵描きさんは字書きさんから表紙絵挿絵依頼を受ける時謝礼はしっかり頂いていますか？ 献本と茶菓子だけでも喜んで引き受けますか？ 依頼者との関係性による、と言われてしまえばそれまでですが、教えて頂きたいのです。 また、謝礼は表紙絵挿絵依頼を受ける前に双方が納得するよう話し合って決めているのか、私が今回受けたような事前の話し合いが無く依頼者側に決めて頂く場合が多いのかも知りたいです。 A、Bは共に成人で働いています。

表紙(カバー絵)や挿し絵を頼んだことがある字書きさんに本音を聞きたいです トピ主は依頼されてる側の絵描きです 何百頁もある鈍器本の場合、字書きさんとして本音はどの程度の枚数挿絵が欲しいのでしょうか…？ 字書きさんの1年先の新刊のカバー絵と挿し絵をお願いされ、引き受けました 自分はいつも自分の新刊を出すのが楽しいタイプのため、これまでそういった依頼やアンソロ寄稿などもすべて断っており、今回がこういった人の本のために絵を描くという行為が初めてです これまで誰よりも細かく小まめに感想などをくれていた方だったので、スケジュール面やデザイン案までは出せない(こういう絵を描いてと指定してくれなければ描けない)ことを確認し、合意が取れています 私としては挿絵つきの小説同人誌は手に取ったことがなく、2枚くらい描けばいいかと思っていたのですが、かなりの鈍器本(500↑とだけ)らしくそのレベルで2.3枚程度の挿絵っているのか…？と驚きました お相手は私のファンのような発言をしてくださる方で、描いてくれるだけなんでも嬉しい、何枚でもいいと言われてるのですが、字書きさんとしては鈍器本の挿絵だとどれくらいを想定しているのでしょうか… また、そのレベルの鈍器本に挿絵を2枚しか出さないのって、バランスなど考えるとおかしいなどありますか？

ワンドロを主催されたことのある方に、ぜひお話をお伺いしたいです。 現在、自カプでワンドロの主催をしてみようかと検討しております。なお、主催者の正体は明かさずに運営する形を考えております。 運営がうまくできるか不安もあるため、まずはお試しとして半年程度の開催を予定しており、その旨も開始時に明記するつもりです。 実際にワンドロ主催を経験された方に、 ・大変だったこと ・「もっとこうしておけばよかった」と思った点 ・事前にやっておいて良かったこと、やっておくべきこと などがありましたら、ぜひ教えていただけますと幸いです。 また、参加者側の立場から「こうしてほしい」「ここがありがたかった」などのご意見もございましたら、今後の運営の参考にさせていただきたいと思っております。 なお、類似トピックとして下記を拝見しておりますが、いずれも数年前の投稿でしたので、最近の傾向や変化などもあれば併せてお聞きできれば嬉しいです。 現在二週間に一度週のどこかで開催。お題はあらかじめ何日か前に発表以外はまだ何も決まっておりません。 （参考） https://cremu.jp/topics/41742 https://cremu.jp/topics/8020 どうぞよろしくお願いいたします。

気になったので質問します。漫画やイラストを描く際に、ダンスやスポーツなど、自分では再現出来ないポーズはどうやって描いていますか？複数人になると尚更見ないと描けないと思うのですが。今描きたい漫画があるのですが、ネットや映像で見たものを模写しないと描けません。何かアドバイスをお願いします。

絵が伸びないことに悩んでいます。たまにネタ絵を投稿した時もどんなに伸びてもいいね数3000ほどで止まってしまいます。また、相互様とは過度でない程度に定期的にRTや空リプで褒めるなどそこそこ交流を図っていると思います。ちなみにジャンルは某刀剣で主に1枚絵のイラストを投稿しています。投稿頻度はきちんとした絵は週1以上で、基本的にくる反応はいいね3桁止まりRT2桁フォロワー数百を少し越した程度です。私は去年の冬ごろに二次創作の活動を始めたので今のジャンルが初めてです。自分なりに界隈で伸びているアカウントや絵を研究しながらちまちま投稿しているのでもうどうしたらいいのかだんだんわからなくなってきました。学校が美術系ということもあってお話にならないほど画力が低いわけではないと思います、この先どうしたらいいでしょうか。 目標はフォロワー4桁いいね4桁RT3桁以上です。 今少し混乱状態ということもあり、乱文失礼しました。

小物が描けません。二次創作をする際公式の絵を見ながら小物を描くのですが角度をずらしたものだと途端に書けなくなります。皆さんはどう練習していますか？

カプ絵について。キャラの顔が見えない絵の方が伸びたりしませんか？ 自分はあるマイナーカプを描いていて、いつも300〜500いいねをもらってんるですが、ある時4000いいね越えを出したことがありまして その時は単純に推しカプの魅力が伝わった！と嬉しかったのですが、のちのち気づいたのが伸びてるのは後ろ姿、首から下、引きの構図など受け攻めの顔が見えない微エロ絵という事でした これってXのおすすめに自分の絵が流れて、キャラは分からないけど微エロだからいいねを押してくれた人が多かったってだけで、推しカプに魅力を感じたわけではないってことでしょうか？ 一応全ての絵にカプ名付けてるんですが気にされてないんですかね… 同じ様に顔が見えないカプ絵の方が伸びるって人いますか？ 単純に気になります！

絵描きの方に聞きたいです 人間以外で描くのが苦手なものってありますか！？ 私は花など植物が苦手です…！

UMA✨🐴画伯の描く龍で新年を迎えたい🐴✨UMA 私が求めるのは絵の道に優れた人という本来の意味ではなく、常人とは逸脱した、並々ならぬ才能を秘めた方という意味の画伯の絵です。 絵が上手い方の描く崩した絵ではなく、内なる芸術性を爆発できる人の絵に飢えています。 常人には真似できない絶妙な絵たちで年越しさせてください。 個性を詰め込んだオリジナリティ溢れる🐴馬🐴待ってます‼️ (朝作って今ワクワクしながら開いたらトピ消えて咽び泣いています。ﾋﾋｰﾝ😭画伯の方々の参加したい！という主体性を大事にしたいので、物申すトピ等で特定の絵に対して誹謗中傷をするのは避けていただければと思います。また画伯でない方の参加も控えていただけると幸いです。色々注文が多くてすみません、よろしくおねがいしまうま🦓)

1枚絵を描くのが好き/見るのが好きな方はいますか？ クレムではよく漫画＞小説＞1枚絵という意見を目にします。 もちろんストーリーがあるものの方が需要があることは理解していますが、それにしても1枚絵描きが見下されているのが悲しくてたまりません。 また画力についても、漫画が描けないから1枚絵を書いているんだろうというコメントもよく見かけます。 漫画が描けないから1枚絵を描いているのではなく、1枚絵が好きだから描いているのに...と思ってしまいます。 そんな意見ばかりが目に入ってくるため、逆にここで1枚絵が好きな方のお話を聞きたくてトピ立てしました。

ネットでの絵の投稿場所を色々考えてます。 ポートフォリオが簡単に作れるサイトとか調べたんですが、ポートフォリオって、割と本気の、仕事をもらう為のイラストを置いとく場所の雰囲気がしてますよね？それはそれで良いと思うんですが、自分はまだ、とにかく絵の練習中で、その中で自分の一番得意ではない挑戦してる絵柄だの、ちょっと雑だけど気に入ってる絵だの、お絵かきソフトの機能をちょっと試してみただけの絵だの、それぐらいのをまとめて置いときたい、で、大体まとめて閲覧したい…それで、出来れば人に見てもらえたらいい、ぐらいの感じのサイトを探してます。 twitterのアカウントは持ってるんですが、あそこは何となく、ため込んで置いとく、って感じがしないので… Pixivやクロスフォリオかな～とは思ってるのですが、自分の検索能力だとまあ、その辺りの有名どころしか出てこないので、他にもそういうのに向いてるというサイトがあったら教えて頂きたいです。

色気のある手の描き方が知りたいです。 手を描くのが苦手で、まずは3D素材の線を元に肉付けしたり骨っぽくしてみたりしています。 なかなか思ったようになりません。 手を描くのが好き、得意なみなさんはどのようなことに気を付けて描いていますか？ 私にとってはただしいバランスより、美しく色気のある見える手であることの方が重要です（まず正しいバランスをということならそれはそれでアドバイスいただけましたら幸いです） 参考にしているもの、こだわりなどよろしければ教えてください。

pixivとX、同人イラストを投稿する場として、どちらに軸足を置くべきなのか悩んでいます。 現在、イラスト描きとして同人活動をしており、pixivとXの両方に作品を投稿しながら活動していますが、正直なところ「どちらをメインに考えるべきなのか」が分からなくなっています。 pixivについては、完成したイラストやシリーズ作品をまとめて見てもらいやすく、後から検索やタグ経由で辿り着いてもらえる点が魅力だと感じています。 過去作も含めて一覧で見てもらえるので、作風や得意ジャンルを理解してもらいやすく、「ポートフォリオ的な置き場」としてはかなり優秀だと思っています。 一方で、投稿してすぐに反応が出ることは少なく、評価やブクマの数字もゆっくりとしか動きません。 そのため、投稿直後にほとんど反応がないと「この絵は需要がなかったのか」「そもそも見られていないのか」と不安になることが多いです。 対してXは、投稿した瞬間にいいねやリポスト、リプライといった形で反応が返ってくるため、手応えを感じやすいです。 特にタイミングが良かったり、フォロワーの反応が連鎖したりすると、想像以上に拡散されることもあり、「見てもらえた」という実感は圧倒的にXの方が強いです。 ただ、その反面、タイムラインの流れが非常に早く、数時間もすれば投稿はほとんど見られなくなってしまいます。 時間をかけて描いたイラストでも、一瞬で流れて消えてしまう感覚があり、「消費されて終わり」になっているような虚しさを覚えることもあります。 同人活動の告知という観点でも悩んでいます。 新刊の告知やイベント参加のお知らせはXの方が拡散力があり、実際に反応ももらいやすいのですが、時間が経つとすぐ流れてしまい、後から探すのが難しくなります。 一方pixivは、告知イラストやサンプルをまとめて置くには向いているものの、そもそも告知目的でpixivを巡回している人がどれくらいいるのか分からず、効果が見えにくい印象です。 また、「自分の作風を知ってもらう」という点でも迷いがあります。 pixivでじっくり作品を見てもらう方が、絵柄やテーマ性は伝わりやすい気がしますが、そもそもそこに辿り着いてもらうまでの導線が弱い気もします。 Xで頻繁に絵を流して存在感を出す方が目には留まりやすいものの、断片的にしか見られないため、作風が正しく伝わっているのか自信がありません。 両方を使って活動している絵描きの方々は、 ・pixivは作品置き場、Xは宣伝と交流 ・Xで人を集めてpixivに流す ・pixivは長期的、Xは短期的 といった形で役割分担している印象もありますが、実際どの程度意識して使い分けているのかが気になります。 短期的な反応を追いすぎると消耗しそうな一方で、反応の少なさに耐えながらpixivだけに力を入れるのも不安があります。 絵描きとして長く同人活動を続けていくうえで、どちらを「軸」と考えるべきなのか、あるいは最初から軸を決めない方がいいのか、判断がつかずにいます。 同人活動やイラスト投稿を長く続けてきた方に、 ・実際にどちらを重視してきたか ・時期によって使い分けが変わったか ・精神的に楽だった運用方法 など、実感ベースの意見を聞いてみたいです。 <a66

字書きさんより依頼を受けて表紙のイラストを作成している者です。 閲覧ありがとうございます。 今相互の字書きさんより無償依頼を受けております。 私はweb活動のみで、印刷用の絵は初めて描いているのですが、どうやらその字書きさんが依頼する印刷所はRGB対応しておらずCMYKのみのようです。 描いているキャラクターはみんな髪色が明るく派手な色のため、CMYK変換するとどうしても色がくすんでしまいます。 何度もリテイクをお願いされているのですがどうしたらいいのでしょうか？ やはりCMYKで少しずつ調整するしかないですか？ リテイクは「もっとくすまずに明るい色にしてほしい」というような内容です。 どうしても相手の納得する色にならないのですが、印刷用の色はどうしているか本を作ったことある方にアドバイス頂けると助かります。

絵描きさんに質問です たまにXやpixivに 名前やプロフィールに何も書かないイラストレーターさんを 見掛けます。 何故でしょうか？ プロフィールに詳細を書けば、繋がりや仕事も貰えると思うのですが 自分は、絵描きさんの気持ちが解らないので ご回答お願いします。<b

女性が多いジャンルにいる者です。おなじ女性の創作をする方に聞きたいことがあります。こんど二次創作小説の表紙を自分で描いた絵にしようと思っています。 自分は両刀使いですので小説の表紙を自分が描いた絵にすることに憧れがあったんです。小説に使うことで絵もいつもよりはりきって描けそうです。 そこで自分と同じように小説の表紙を自分で描いた絵にした両刀使いの方やそういう方を目にした方々に聞いてみたいのですが、手応えはあるのでしょうか？ 閲覧数は増えますか？ 絵を出すことでx(Twitter)を見てくれている人が「あ、この垢の人だ！」と反応しやすくなるとは思いますが、実際のところ、どうでしょうか？ 肯定派の意見も否定派の意見も聞いてみたいです。

Xでたまにほぼトーンがモアレしていない漫画を見かけるのですが、ああいうのってどうやって作成するんでしょうか？ いつもはクリスタ使っています。 それと、Xとかスマホで見る漫画はトーンとグレスケどっちが見やすいですか？

女子学生キャラの靴下丈について、みなさんはトレンドの反映を気にしますか？ 私は平成に高校生だったアラサーですが当時の定番といえば紺か黒のハイソックスでした。 しかし現在の女子学生は短いアンクル丈が主流になっている印象で、最近の創作物にもそのトレンドが反映されていることが多いと感じています。 （男性向けではウケが悪いのかハイソックス・ニーソックス・タイツなどの方が意識的に選ばれている印象ですが） そこで疑問なのですが漫画やイラストで現代の女子学生キャラが描かれている時・または自分が描く時、靴下のデザインと実際の流行が合致しているか皆さんは気にしてますか？