漫画

素人が「本日の○時に○○漫画／小説あげます」って告知するのはなんの意味があるの？ プロならわかるけど二次創作メインの万垢でもないのになんで告知するんだろう フォロワー！楽しみにしててね！ってある程度の自信とコミュニケーションなのかな

二次創作の同人漫画本を初めて描きます。 短編漫画をあつめた１冊にしたいのですが、冒頭でキャラクター自身による自己紹介モノローグ(「俺の名前は〇〇」みたいな簡単なもの)と 短編集であることの導入のようなものをいれるのって、変でしょうか…？ 二次創作なので、読み手がすでに知ってる設定などを あらためて書かれると萎える人もいそうだなと思うのですが、 ジャンル外の人が手に取る可能性も考えたり 短編漫画をいきなり始めるのも違和感があって… 先輩方のご意見が伺いたいです、よろしくお願いします。

限界原稿女です　あと一週間で16ページの漫画原稿＋表紙をどうしても描きたいので時短のアドバイスや応援をもらえたら嬉しいです！！！

元相互と繋がりたいんですがいい方法ありませんか？私は今大手ジャンルのABで漫画を描いています。ふと、昔相互だった方の絵がまた流れてきて「やっぱりこの人のAB好きだなぁ……」ってしみじみ思ってしまって。 その方、前にABオンリーのイベントのあとから急に別ジャンルにハマって、そのままそっちのカプばかり描くようになってて、当時ちょっと寂しくなっちゃったのと、解釈ツイが多めになってたのもあって、私の方からブロ解してしまったんです。今思えばもうちょっと気楽に見守ればよかったなあと少し後悔してて。 1年ぶりくらいにその方がまたAB描き始めてるのを見て、やっぱり好きだなぁって思ったんですよね。できればまた繋がりたいな、仲良くなれたらいいなって思うんですけど、こっちから一度ブロ解してる手前、今さら何事もなかったかのようにフォローするのもちょっと気まずくて……。 どうしたら、自然にこちらの存在を思い出してもらえるというか、再びご縁ができるんでしょうか？

ネットに上がってる絵や漫画をスマホの画面で見てるときは上手く見えるのに、オフ本になった途端「なんか変」「線が微妙」「あまり上手に見えない」となるのは何が原因だと思いますか？ たまにありますよね？画面で見る印象と、本で見る印象の違う絵や漫画。

オールキャラ漫画をBL漫画と思われないかとても心配です。 普段キャラAの夢漫画で活動しています。 Aには相棒キャラBがいるのですが、このABカプ、BAカプがBL界隈ではとても人気のようです。 私は二人の相棒としての友情が好きで、今度のイベントでAとBの友情話を描きたいと思っているのですが、腐女子の方に購入されてカプ扱いとして消費されないかが本当に心配ですしとても嫌です。ブロマンスでもないです。 （私が友情として気合いを入れて解釈を詰め込んだ本をBLとして誤読されるのが本当に苦痛です） そこで質問なのですが、普段BLを描かない人間が描いたオールキャラ漫画をBLとして消費される人はどのくらいいるのか、もしくはいないのか知りたく思います。 アンケート感覚でお答えいただけるとありがたいです。 また、BL本として思われないために講じれる策や宣伝方法がありましたらあわせて教えていただきたいです。 どうぞよろしくお願いいたします。

初めてWebオンリーに既刊＋漫画展示で参加予定です せっかくなら色々やってみたいと考えているのですが、ネップリを登録するという案を見かけてなるほどそういうのもありか！と感心してます。 その他に本を出す以外で企画できるものってありますか？

漫画を描くのが好きな人の気持ち・普段どんなことを考えてらっしゃるかが知りたいです 好きなサークルさんがおりその人はずっと漫画を描いています 同人誌の新刊を常に出しながら商業連載も並行してやって毎日漫画を描いていて描くことが本当に好きなんだろうなと思います どれくらい描くことが好きですか？楽しいですか？ 毎日描きたい話の内容を考えてるのでしょうか？ 変な質問ですみません 自分も漫画を描きますがひとつ仕上げるのがやっとで大変で沢山描いてる人はいったいどんなふうなんだろうと思ってしまいました

漫画描きです。トーンをあまり使わない、線で描き込むタイプの漫画に憧れます。影を斜線にしたり、カケアミを使ったり、ハッチングなど……（あやふやな知識で変な言い回しになってたらすみません） 今は素材ブラシでかなり楽に描き込みできるようになりましたが、結局センスが育ってないと使いこなせないと感じています。 トーンをあまり使わず線で描き込む作風の方、参考にした技法の書籍や創作者のことを教えていただけると嬉しいです。 また、描き込みとトーンを並行する作風の方、割合や使い分けの仕方などありましたら聞いてみたいです。 よろしくお願いいたします。

絵と小説で、ABとBAの人気に差があることってあるのでしょうか？ 実は、私が支部で確認している限りですか、小説ではABが人気で、イラストや漫画ではBAの方が人気なんです。 人によってばらつきはありますが、ブクマ数や閲覧数を見てもその傾向がでていました。 どうしてこういう差が出るんでしょうか？ ちなみに私のところは、BAがX（旧ツイッター）が圧倒的に人気です、

漫画など売れてる作品ほど名作だと思うのですが考え方おかしいのでしょうか？ 例えば一部に高い評価されてる漫画の評価なんて正直あてにならないと思うのですが それとも人気と評価は別物なのでしょうか？

歳をとってめっきりギャグ漫画が描けなくなりました。 アラフォーのおばさんです。 20代の頃、二次創作で描くものといえばギャグばかりでした。 今で言うところの箱推しで、エロのないギャグばかりを描いていましたが 35歳を過ぎた頃からギャグ漫画が描けなくなりました。 まず世の中の流行が解らなくなったこと、若い人が何を面白いと思っているのかが解らず 滑ってしまいそうな恐怖から本気でギャグが描けなくなりました。 また、頭の回転も鈍くなったのか、いわゆる会話で繰り広げる劇（会話劇？）のような テンポのよい会話例も思い浮かばず、簡単に言うと漫画を描く速度も落ちていったような具合です。 自分と年齢の近い登場人物の会話なら思い浮かぶのかというと、そうでもありません。 これは加齢でよくある現象なのでしょうか。 面白いかどうかはさておき、20代の頃は「描くものが思い浮かばない」というような事は 経験したことがなかったので、もう描くのをやめたほうがいいのだろうか…と悶々としています。 できれば同年代の方のアドバイスや経験談をいただきたいです。 よろしくお願いします。

最近、pixivを利用せずにTwitterのみで同人誌の宣伝をする方がいらっしゃいますが漫画ならわかるのですが小説でその方法は売れるのでしょうか？ 知り合いで萌えツイは毎日のようにしてますが、小説は過去に文章の画像を1.2回、Twitterに載せただけで同人誌のサンプルも画像の文章を貼り付けただけです。 漫画は絵柄が好みかでTwitterだけでも購買意欲は湧きますが小説は萌ツイではなく小説としての普段の作品を読んでから同人誌を買うかどうか決めたいです。 過去に1.2回あげた小説はTwitterの文章の画像な事もあり、単文なのでpixivでのそこそこ長い話を読んでから買うか決めたいと私は思います。 マイナーならわかるのですが 知り合いの運用方法でも同人誌は売れるのでしょうか？ カップリングはマイナーではなく30サークルほどのプチオンリーが開かれるレベルのサークル数です。

漫画を描くにあたり、内容の次点で重要なのは画力だと思ってたのですが、もしかして絵柄の方が重要なのでは…？と思うようになりました。 画力90/万人向けじゃない絵柄の人より、画力70/万人受けする絵柄の人の方が人気が出やすいとかありますか？ 別トピで「商業でも画力低い人いる」というコメントを見かけて、手持ちの商業BLをパラパラと見てみると確かにデッサン崩れてるところも結構あるなーと思いました。 …なのですが読んでる時は話に集中するので全く気になってなかったし、かなり売れてる本なので人気も高いと思います。 つまり1枚絵ならともかく、漫画として見ると画力より絵柄の方が割と重要なのでは…？と思い至りました。 皆さんは漫画を買う時に画力と絵柄どっちを重要視してますか？

ピクシブ交流企画で漫画を描くのを穏便にやめたいです。 まずは経緯を書きます。私はピクシブ交流企画という一つの世界観と物語を参加者間で共有し、イラストを描いたり漫画を描いたりする企画に参加しています。参加者の中の一人ととても仲良くなり、かれこれもう３年以上リレーのような形で漫画を描き合っているのですが、私の方に私生活の変化があり、漫画を描く時間を確保するのが難しくなってしまいました。 そのことを伝えてやめさせてもらいたいのですが、以前、私が「もし子供できたら育児に集中したいからやめるね」と伝えたら「子供いても描けるでしょ！子供いても創作してる人いっぱいいるし！」と言ってくるし、最近は「このまま何年でも続けようね！」と言われました。 当初は「リアルの生活を優先してね！」と言ってくれていたので、私は気軽に楽しめる趣味として楽しんでいたのですが、相手はとても思い入れがあるようで「やめたい」と伝えにくいです。 私がＳＮＳで「忙しくて時間がない」アピールをしても「漫画はゆっくりでいいからね！何年でも待つからね！」と冗談なのか本気なのか、いつまでも待つ姿勢を見せてきます。 このように相手の思い入れがとても強いので「やめたい」と伝えて反転アンチ化してしまったらと思うと怖いです。 どのように伝えたら穏便に終わらせることができそうでしょうか？ ちなみに、漫画の方は物語的には完結していて、外伝にあたる部分を惰性で描いているような状態です。 相手はたまに「もう描くネタないわー」と言っているので、「何年でも続けよう」と言った意味がわからず、余計に怖いです。 率直な感想でも、アドバイスでも構いません。 皆様のご意見をお聞かせくいただければと思います。 どうぞよろしくお願いいたします。

モノクロ漫画で、髪や服の線をあまり描き込まず、しかし最低限の線（もしくはベタやトーンによる陰影）はあるため違和感無く受け入れられるようなスッキリした絵に憧れます。 これってつまり「正解の線」がわかってないといけないんだと思うのですが、結局デッサンとか、皺や髪の流れをしっかり描き込む練習をしてから徐々に減らしていくという道のりでないと辿り着けないものなのでしょうか。減らしていく過程にもコツが必要ですか？ 線少なめの絵を描く方はどのような練習をしましたか？　また、そういう絵の見本としたものなどはありますか？ よかったら教えてください。

絵や漫画の感想を言う際にヘタウマという言葉を使うことについて。 自分は絵柄のクセが強く万人受けはしないタイプで、絵は上手いとは言えません。 人から褒めていただける機会があった時に、ヘタウマな感じが良いと言われ、その時は全体的なバランスが良いってことか…！と嬉しく思っていたのですが、後日友人にそのことを話すと人に直接“ヘタウマ”と言うのはありえない、下に見ていると私の代わりに怒っていて、もしかして嘲笑の意図があったのか？と不安に思えてきました。 褒める時はヘタウマという言葉は使わないものなのでしょうか？人によりけりだと思いますが色んな方の意見を聞きたく思います。

ピクシブに掲載した漫画について。二次BLです。 作品を描きあげてアップしたのですが、 数日経ってから自分で「あ、この話○○（商業BL）とストーリーが似てしまった…」と後で気付いた場合、 補足で「△△先生の○○オマージュです」と後から追加しても良いものでしょうか？ 再度「○○の設定をお借りしています」とアナウンスすべきか、それとも一度下げた方が良いのでしょうか。 まだ誰からも指摘はありませんが、「やっちまった…」といった気分です…

漫画特有の画角についてどう練習していますか？ 人体が苦手なのでジェスチャードローイングやクロッキー、デッサンなどを最近はじめました。 苦手なりにいくつか練習していくうちにある程度は描けるようになったと思うのですが、実際に漫画を描いてみたところ、描けない画角が多く困っています。 たとえば極端な例ですが、下からものすごく煽っている構図の人体を描きたいとします。 ジェスチャードローイングではこのようにものすごく煽った構図の写真とかって出てこないじゃないですか。 ジェスチャードローイングで出てくる構図って、特徴的なポーズではあるものの、画角や真正面から、真横からといったものが多いように思います。 そこで、皆様はどのようにパースや角度のついた構図を練習しているのかお伺いしたいです。 パースや角度のついた写真を探しまくって真似練習しているのか、クリスタなら3Dモデルを使っているとか、そのあたりどうでしょうか？ これ以外にも、漫画特有の画角や構図などを練習するのに役立った練習方法があれば教えていただきたいです。

dlsite等で一次創作成人向け同人漫画を買う人に質問です。 漫画を買う際に優先することは何ですか？ 絵柄？内容(タグ)？作家買い？見本？