ツール・機材

グレスケとモノクロの違いが何度読んでも分かりません… ソフトはクリスタです。 ①トーンを使いたい時はグレスケで良かったでしょうか？ ②線画はモノクロ、トーンはグレスケ、と言うレイヤー混合状態で作成して良かったでしょうか？（製本データ作成時のチェックで引っ掛かる） ③クリスタのフォトショ形式の入稿と、PDF化形式での入稿はどう違うのでしょうか？ PDF化形式にするとグレスケかモノクロかの違いは消えてなくなるのかなって思ったのですが…。 Webや教本であっちこっちを読んでも話がこま切れだったり、ただ「ここの設定はこうです」程度の説明になっており、流れで理解できなくて、結局データを全部チェックしてみてもエラーの原因は分からない、で情けないです。 まだ本は小説で出した事があるだけで、その時はPDF入稿でした。 次が初めての漫画の入稿です…。普通のトーンは勿論、素材のトーン化もしています。ベクター線も使っています。 オンデマの予定です…。 締め切り前の入稿時のチェックでパニくりたくなく、印刷所選びにも関わって来そうなので、どなたかこのような知識不足にもなんとか噛み砕いて教えてもらえないでしょうか…？

有償・無償問わずお気に入り・便利なクリスタ素材を挙げるトピ 期限前になるとクリッピー素材のトピが立ちますが、無償素材のトピは意外と少なく感じたため立てさせていただきました 年末年始で絵を描く時間も増えるため、知らなかった素材を試すきっかけになれば幸いです トピ主は以下の通りです モノクロ原稿 ・アナログ風Gペン(墨っぽい)(無料) ・トーンふわ削りブラシ(無料) ・何でも使えるアナログ白しぶき(無料) ・アナログでざくざく塗った風なブラシセット(無料) カラー原稿 ・質感スミペン改(10CL) ・ほっぺぽんぽんブラシ(100CL) ・Crm_しゅわしゅわライトブラシセット(無料) 余白や背景 ・2*ptさん(*＝7)の素材全般(ありがたい) ・に*ｒさん(*＝の)の素材全般(かわいい) ・フリーハンド風ブラシセット(無料) ・背景が描いてある風にするペン(10CL)

intuos無印かPro、どっちにしようか迷ってます。やはり操作性は全然違うものでしょうか？ 現在はipadユーザーで、大きい画面で作業したい・姿勢がきつい等の理由で板タブ移行を検討してます。体験施設で製品を触ってはみたものの、短時間の落書きではなかなか使い心地の差が分かりませんでした。 また、無印とproは2万円ほどの差があります。ipadと板タブは感覚がかなり違いますし、やっぱりipadとなった場合を考えるとエントリーモデルから始めた方が手出しが少なく済むな、とも思ったり。 実際に使用されてる方の意見をお聞きしたいです。

Affinityデザイナーのハウツーや根本的なデザイン理解について。デザインについてまったく学んだことがないBL二次漫画同人女です。 先月のAffinityver2セールで購入し、いざ新刊の表紙デザインに使ってみようと思ったのですが、 そもそも初めてデザインソフトを使うと言うこともあり、いまいちテンポ良く作業がすすみません。 デザインソフトでできそうなぼんやりしたイメージがあるだけなので、ググるのもいちいち大変です。名称の一つ一つがわからないというか… 例ですが、画像が文字の形に繰り抜かれて、その文字が円形に並んで両端が扇子状に広がってるのってどうやるの！？みたいな感じです。 全く絵を描かない人がグレーで影を塗ってから後で色味足す塗り何！？って言ってるようなもんです。 一応個人販売のハウツー本買ったりYouTubeの講座なんかも見ましたが、いまいちやりたいこととマッチしませんでした。 ド素人でも一から学べるデザイン知識用語集的な教本があったらいいのかなと思ったんですが、どういうものから学んでいけばいいでしょうか？今は商業本や既存のデザインを見て雰囲気を真似してる状態です。 やりたいことは同人誌の表紙デザインやアンソロの事務ページ作りぐらいしかないです。

プロクリのような描き心地のペンをクリスタで探しています！ ザ・デジタルなツルツルした質感で筆圧によって濃さが変わって動作が軽いペンを求めてます！ プロクリ特有の描きやすさなのでしょうか？独特の描きやすさと軽さがあって好きです！ クリスタでも似たようなペンがあればなあと思いトピ立て失礼します！

お絵かきソフトについて。 現在アイビスを使っているのですが、他のソフトに変えるべきか悩んでます。 今はiPad版ibispaint を使っており、applepencilで描いています。 割と本格的に描いてるほうだと思います。 それで最近、これからもずっと本気で絵を描くならアイビスから他のものに変えたほうがいいのかなと思い始めてきました。 しかし正直、クリスタなどのソフトは私の手に余ります…元々、あまりいろんな種類のペンを使わないタイプでGペンとエアブラシしかほぼ使っていません。 レイヤーも通常の物のみです。 実際体験版みたいなものをクリスタでやってみた時も全くどの機能がなんなのかわからない感じで… なんかとっ散らかっちゃってすみません。とにかく、多少無理にでも使うソフトを変えたほうがいいのかと言う質問です。

クリスタの購入を悩んでいます。 あまり頻繁に絵を描かない(年間10枚描くか描かないか)のですが、クリスタがセールということで購入を検討しています。ただ、あまりにも描かないので勿体無いかな…という気持ちが大きいです。 そこで、買ったことにより絵を描くようになった、絵が上手くなったなどの「買うことで創作活動のプラスになった経験」がありましたら是非教えて頂きたいです。なんだかんだ欲しいとも思っているので背中を押してください！

iPhoneで絵を描く時に使えるオススメのペンはありますか？ いつも指で絵を描いてるんですけど流石に疲れてきたのでペンが欲しいです！ これ良いよ！っていうのあったら教えてください！筆圧感知があると嬉しいです！ iPhoneでも使えるペンタブとか個人的に気になってます！使ってる人いたら使い心地知りたいです！ 機種はXで使用アプリはアイビスやメディバンです！

クリスタをお使いの方にお聞きしたいのですがインターフェースの配色テーマは淡色と濃色どちらに設定していますか？ 自分は4年間ずっと濃色の濃度高めのほぼ黒色だったんですが、先日とあるイラストレーターさんの動画で 黒系に設定していると額縁効果で下手なのに上手く見えてしまったり色を選ぶ時に暗い色を選びがちになるという話を聞きました。 配色テーマを変えて描きやすくなったとか元に戻したとか、何か経験談があれば参考までにお聞かせください。 トピ主は昨日から試しに淡色明るめに設定してみましたが未だに慣れず、ツールを選ぶ時もおろおろしています…

3D素材をトレスする時どうやってますか？ 人体のイラストを描く時は、①アタリを取る、②ラフを描く、③下描き、④ペン入れ、が基本的な工程だと思いますが、3Dモデルをトレスする場合はどの工程でどのように使っていますか？ トピ主（漫画描き、クリスタ）はこんな感じで使ってます。 ネームを描く（そのままアタリになる） →アタリに沿って3Dモデルを置く →3Dモデルの上からラフを描く（トレス） →3Dモデルを非表示にして下描きする 3Dモデルの使い方は独学なので、そういえば他の人はどんな風に使っているのかなと気になって質問しました。 みんな大して変わらないのか、人によって違うのか気になります。

お絵かきしやすいキャンバスサイズを教えていただけないでしょうか。 いつか同人誌を出すのを夢みて、常にA4サイズ600dpi（210mm×297mm）でお絵かきの練習をしていますが、おかげでらくがきを描くことすら遅すぎます…。 twitterなどにアップするイラストについて、皆さんどのようなキャンバスサイズで描いていらっしゃるでしょうか。

iPad Airを購入しました。デジタル絵を始めようと考えてる初心者です。 お絵描きアプリで描くのに無料のアイビスが良いと聞いたのですが、今後を考えると最初からクリスタで描いて覚えていった方がいいとも聞いて… iPadで絵を描いてる方がいればおススメのお絵描きアプリ教えて頂きたいです。

作業環境について。ゲーミングチェアってどうですか？ 創作者の方で使ってらっしゃる方はいますか？ 現在、テレワーク中心でほぼ出社がないフルタイムの仕事な上、仕事の後に原稿してる生活なので、一日10時間以上は確実に座りっぱなしです。 ついでに休日も原稿してゲームして本読んだりハンクラしたりでやっぱり座ってることが多いです。 そうなると肩こりがすごくて、腰も痛くなってきました。整体などにもたまに行ってるのですが気休めにしかならず… 本格的に椅子を探そうと思ってるのですが、ゲーミングチェアを作業用に使ってる方いますか？ゲーム以外、例えば原稿作業には向かないでしょうか。 ちなみにトピ主は字書きでiPadに外付けキーボードつけて使ってます。 過去トピも見てみたんですがオフィスチェアを使ってる方が多いみたいで、ゲーミングチェアの使用感が気になってます。 原稿作業に向いてる向いてない、この機能は絶対あった方がいい、使ってらっしゃるブランドなどがあれば教えて欲しいです。 良かったことでも悪かったことでもなんでも良いので、もし良かったら色々教えていただけたら嬉しいです。 気になっているのはバウヒュッテかパクストンというブランドです(落ち着いたデザインのものもあったので…) 価格帯はまだざっくりですが〜5万くらいで考えてます。

クリスタのゴールドに期限があるのことが不思議なのですが、周りの創作者の人にもこういう話ができないので皆さんがどう思っているか聞いてみたいです クリスタのゴールドって素材をダウンロードするために課金するものですが、一年で失効するという期限を設ける必要ってあるのかずっと謎に思っています 自分のお金なのに期限過ぎると消滅するシステムとは…？ゴールドの使用期限ってなんであるんだろうって正直思うのですが自分だけ…？ みなさんはそんなふうに感じたことはないでしょうか？

色塗りの質問です。 赤い服を赤色でしか塗れないのですが、環境によって別の色に見える場合の視点(考え方)を養う方法や考え方のコツはありますか？ 光も何も無い設定集のような色選びしかできません。 それで後々フィルターなどで色変更はできますが、そもそもの環境によって色が変わる感覚が分かっていないのでフィルターのかけ具合もピンときません。 例えば、暗闇にいるキャラを描くときに、設定通りの色を塗り、上から暗いエフェクトをかけても浮き上がる服の色がミスマッチな印象で違和感があります。 色塗りが好きな人の絵はくすんでいるのに画面の中では鮮やかだったり、色選びが本当に上手いと感嘆します。 キャラクターしか描いてこず、背景や風景などはてんで駄目なのでその辺の知識と感性が弱いのだと思います。 色の教本を読んでいますが、専門書の文章だとやはりピンとこない部分も多々あります。 (これは私が勉強下手です) それとは別に身近な感覚として色の変化をとらえやすい意識や取り組みがありましたら知りたいです。 追記:ここまで書いて気付きましたが、色トレスというのをしたことがなかったです。 映画や参考にしたい画面の色をスポイトで吸って実際に何色なのかを調べるのは簡単に始められて良いかもしれません。

あなたの好きな・よく使う「お題ガチャ」「診断メーカー」を教えてください。 数か月前にジャンルのワンライ企画が終わってしまい、ネタ出しに詰まっています。 トピ主は斜陽ジャンル・マイナーカプの字書き、工口より全年齢向け小説をよく書きます。 そのほか、ネタ探しに使っているもの（サイトなど）でもＯＫです。

クリスタの3Dデッサン人形使ってる人、ポーズは自分でつけてますか？ 最近3Dデッサン人形の便利さに気付き、アタリとして使ってるのですが、ポーズによっては時間がかかってしまいます。 簡単なポーズであれば素材でいくつかダウンロードしてるので、ちょっといじるだけでいいのですが絡みとかになると調整に時間がかかってしまい…。 そこで3Dデッサン人形を使ってる方、いい時短の方法などないでしょうか？ またこのポーズ素材、使いやすいよ～！っていうおすすめがあれば、是非お聞きしたいです！

ベタとトーン処理、休日を使って一日最高何枚できますか？ 追い込み作業の参考にしたいです！

原稿中に近くにあるもの！皆さんはありますか？ 私は字書きです。原稿中、デスクの上やそばに置いてあるものは何ですか？ ・タンブラーに入った冷たいお茶 ・愛用の辞書 ・愛用の腕時計 ・スマートフォン ・アロマオイル ・冷却シート ・つまめるお菓子 が私のそばにあります！ 皆さんの必須アイテムを教えてください！

webで漫画を公開している人に質問です。 トーンワークはどうしてますか？ グレスケのみ、網を使う、網+グレスケ、どれでしょうか。 網の方は線数を教えて下さるとありがたいです。 どの線数が見やすいのか迷っています…