イラスト・絵描き

字書きさんに表紙イラストを頼まれているのですが、リアクションが遅くやる気が失われつつあります。 一度引き受けたことと、友人経由の依頼ということもあり今から断ることも難しい案件です。字書きさんは、存じ上げてはいましたし、片道フォローしてまして、今回の依頼で相互になりました。字書きさんはイラストの作業量についてピンと来ていないようで、作業がかなり大変であることや、返事は早めにしてほしいと伝えてもよいものでしょうか…？ 表紙に色々なカットシーンをちりばめる形でキャラクター数が多く（10体分くらい）、かつ背景も実写寄りの指定で細かく…という感じでかなり骨の折れる作業です。こちらがラフや途中経過を送っても反応が薄く（受領報告も１週間程度ない感じで、心配になり連絡すると返事が来る）、事務的な返答のみで労いの言葉もなく、正直かなりやる気を削がれています。 もともと発行時期未定でいつでもＯＫと言われていることもあり、私がスケジュールを遅れてしまっている状況でもあり…私も悪いのですが……。 ただ、こちらもサボっているわけではなく、そもそもの作業量が多いし、仕事や自分の原稿もあるし…ということを伝えたい気持ちが沸いてきています…

画力高い人と言われてる人でも、女性キャラの容姿は色々描き分けられるけど男性キャラは似たような美形ばかりって人が割といますよね ああいうのって本当の意味で画力高いっていうんでしょうか 男女どちらもちゃんと容姿しっかり描き分けられてこそじゃないでしょうか それともああいうのって、本当は描けるけどあえて描かないだけですか？

イラスト描き始めの投稿場所についてお聞きしたいです。 最近イラストを描き始めました。学校以外で今まで全く絵に触れて来なくて、正真正銘の初心者です。 約半年後の推しの誕生日に向けて、上手い下手は置いといてなんとか1枚の絵を形にしよう、という目標でやっていくつもりです。 下手でもSNSに絵を投稿した方がいい、と色んなところで目にしたので、今現在運用しているアカウントでとりあえず絵をあげはじめましたが、新たにアカウントを作成して壁打ちであげていく方がよいのでしょうか。 現在のアカウントだといきなりヤバ絵をバンバン投稿したら良くないかな、という気持ちと、フォロワーにいいねをもらえないことで自分の気持ちが萎えていってしまいそうだな、と考えています。（もちろんいいねを貰うために描くわけではないと心ではわかってはいるのですが） それでも初めてイラストをあげた時、応援してます！と優しいリプをくれた方もいたので、今までのアカウントで見たくない人はミュートして！の気持ちで上げ続けたほうがよいでしょうか。 また、複数のSNSでFFの人数に関係なく投稿した方が良いのでしょうか。 まとまりのない質問で申し訳ありませんが、絵描きの方で初心者の間はみなさんどうしていたのか、教えていただけると嬉しいです。

毎日朝に15分朝活をするとします ①クロッキー ②苦手部分を都度かえてパーツ練習 ③1キャラ模写（下書き程度） どれが一番効果あると思いますか？

目が肥えていないため自分の絵の悪いところがわかりません。 自分はXで漫画を載せるとけっこう評価を貰えるのですが、イラストを投稿すると全然評価されないので、客観的に見て絵が下手な部類であることはわかっています。 そのため改めてイラストの練習をしたいなと考えているのですが、自分の審美眼がダメダメすぎて自分の絵の悪いところがわかりません。 アニメーターさんの講座動画を見て、自分の絵と違うということまでは感じるのですが、それを上手く言語化できず、自分の絵に落とし込むことすらできない現状です。 例えばアニメーターさんのお手本の絵とにらめっこをしても「アニメーターさんの絵は上手いけどなんでなんだろう…」で止まってしまいます。 言葉で「斜め顔の時は奥の目が圧縮されるから普通の目として描かない」「鼻は立体なので斜め顔の時に中心についていたらおかしい」と、絵としてではなくこういう説明を書いてもらってやっとどこに違和感があるのかわかるレベルです。 どうやったら「目でちゃんと見て把握する」能力のレベルを上げられるのでしょうか。 乱文になってしまいましたが、お助けいただけると嬉しいです。

自分絵なんですけど、横顔があまり得意じゃないのでアドバイスをお願いします。 正直自分では満足いってるんですが、妹が「何か変」と言ってます。 ちなみに自分では気付けないので教えて頂きたいのですが、20代後半でこれはhtrになりますか？それともまぁまぁ描けてる方ですか？ フォロワーは今2000人くらいいます。

デッサン練習してるとついもう１人2人付け足してヤッてる絵になるんですけど、みんなそうですよね…正直に言ってください

誕生日イラストのお礼についてです。 私は一次創作で活動している絵描きで、仲の良い相互数名には毎年誕生日にその人の創作キャラクターの1枚絵を送っています。 絵描きの相互は私の誕生日にも同じように私の創作キャラクターの絵を返してくれますが、字書きの相互からはお礼は貰っていません。 小説だと1枚絵とは違って、他人の創作キャラクターを使って話を書くので解釈違いやイメージ違いがある可能性もあるため、恐らく書きにくいのかなと思っています。 私も他人のキャラクターで漫画を描くとなったらかなりハードル高く感じます。 本を発行した時に他人の創作キャラクターをゲスト出演させていたことはありましたが、それ以外で他人のキャラクターを使った作品は見かけていないです。 私が毎年誕生日にイラストを送ることは、お礼ができないorしにくいと思っている字書きさんにとっては負担になっているでしょうか？ 本人から不要だと言われたことはなく、お礼のメッセージは頂いております。 私としてはお礼目当てではなく、オフでも遊んでくれる方や付き合いの長くお世話になっている方もいるので喜んで貰えれば十分だと思っています。 字書きの方、こういったものを絵描きのエゴだと思われますか？ ありがた迷惑だと思われたくはないですが、突然送るのをやめたらそれも変かなと、数年間ずっと続けてしまっています。

魅力的な絵ってなんでしょうか？ 昔ここでいいねRTが伸びない時に「絵の練習をしよう」と教えていただいたおかげで、だいぶ画力がアップしました！！！！！ （すみません、当時の自分のスレが見つけられず） ただ、画力は上がったんですけど、みせかた？フェチ？ネタの表現方法？っていうのがめちゃくちゃ苦手で、 自分で言うのもなんですが、絵はそれなりに綺麗だけどそそらない感じです ネタが悪いのかって話なんですが、推しのみたいネタツイートは非常に伸びるので、マジで落とし込みが下手みたいです よくCremuで絵は上手くないけど伸びる人っているって聞くのですが、どうやったら魅せ方を伸ばせられるのでしょうか？

ほぼただの雑談なのですが、全身絵を描く時どのくらい時間かかりますか？ そんな難しい構図ではなくただの立ち絵くらいで服も普通の私服程度の描き込み量、カラーは簡単なアニメ塗りを想定してます。 私はこの条件で１時間程度かかってしまうのですが、自分が早いのか遅いのかよく分かっていません。 皆さんは上の条件だとどのくらい時間かけて描きますか？

デザイン的なオシャレというかサブカル感のある背景を描くというか作れるようになりたくて 一例を出すと格子模様系でそれをもっと文字やらスタンプ多くした感じ 最近よく見る流行りのデザインだと思いますが、 デザイン的な背景のセンスはどのように学べばいいのでしょうか？

クリスタでのイラストデータ管理方法 最近PCを買い、クリスタで絵を描き始めた者なのですが、皆様はどのようにデータ管理されていますでしょうか…？ 今はクリスタのデータと出力したデータが雑多にデスクトップに並んでいる状況です。このままではデスクトップに入り切らなくなると思い何とかしたいのですが、そもそもPCのデータ管理に慣れていないので、ファイルを作って全部ぶち込むぐらいしか思いつきません。iPad版クリスタも所持しているので、クリスタにもクラウド機能？があることは知っています。その他クラウドサービスは一切使っておりません。 今のところは ・Mac ・イラスト(落書き)多め、たまに同人誌 ・絶対データを無くしたくない、という程では無い ・パソコンは今のところ趣味専用 です。どうぞよろしくお願いします。

絵柄を変えたことのある方に質問です。 私は現在30代終盤なのですが、最近これまでに経験したことのないｎｍｍｎオタクになってしまいました。
ファンアートの世界も、　2次元ばかり見ていた自分からするととても新鮮で、毎日すごく刺激を受けています。 自分もちょこちょこ絵を描いてるんですが、久しぶりに自分の絵に反応をもらえることが嬉しくて「もっと上手くなりたい」という気持ちが強くなりました。
界隈で人気のある方のように、今っぽい絵柄を自分でも描いてみたいなと思うようになっています。 でも、その一方で「絵柄変わったんだね」とか「なんか最近流行りに寄せようとしてる？今更？」といった攻撃的な声が、脳内に浮かんでしまいます。 というのも、昔、美大出身の友人が人の絵柄の変化に対して「あの人前の絵の方がよかったのに　個性なくなってつまらなくなった」とか「こういう絵柄、最近よく見るよね（嘲笑気味に）」みたいな発言をするタイプだったのが大きいかなと思います。
当時の私は絵に対して深く考えていなかったこともあり、「だよね〜」と一緒になって相槌を打ってしまっていたんです。今思えば、あれは恥ずかしい態度だったと思います。 そんな過去の経験のせいか、「絵柄を変える」ことや「流行に寄せる」ことに対してどこか罪悪感があり、脳内仮想敵が出てきてしまうのかなと…。 同じような経験をしたことのある方はいませんか？
また、それを乗り越えた方や、「そんなの気にしないよ」というスタンスの方がいれば、参考までに向き合い方を教えてほしいです。

絵柄をアップデートしたいです。流行している絵は見ると理解できますが実践ではつかめません。育児でお休みしていた期間がある為同人歴は10年程の30後半差しかかった二次創作絵描きです。若い頃は流行の絵柄を観察してそれなりに取り入れることができていたのですが、ここ数年ほどは老化のせいか感覚がまったく追いつかなくなってきました。 今描いているジャンルには若いファンや描き手が多く、自分の絵だけが浮いているような肌感覚があります。「個性」ではなく「古さ」として目立ってしまっているのがつらいです。昔の絵柄にこだわっているわけではなく、むしろ今っぽく変えたいという気持ちは強いです。でも、何をどう取り入れたらいいのかわからず、もがいています。 年齢を重ねても絵柄を更新している方は、どんなふうに情報を取り入れているのでしょうか？ SNSや資料選び、観察の仕方など、もし参考になる方法があれば教えてほしいです。 同じように、絵柄の変化に悩んでいる方がいたら、ぜひお話を聞かせてください。

背景ありとなしの絵どれが好きですか？ ・白背景 ・シンプルカラー背景 ・ごちゃごちゃカラー背景（小物が書いてあるような） ・風景的に背景のある絵（公園や教室などのちゃんとした背景） などなど、背景にもたくさんあると思いますが結論どんな背景の絵が好きですか？ 絵描きの方はどんな背景を描いていますか？ たまに世界観のわかる背景に挑戦してみるのですが、いつもしっくりきません。 かといってシンプルな背景もしっくりこず悩んでいます。 背景を描く際に気を付けてることなどもあれば教えていただきたいです！

トレースと模写で練習していれば絵が上手くなることが分かりきった上でそれでもやる気がでない ずーっと好きな絵模写し続ければ半年後には見違えるくらい上手くなるのは分かった上でやらない ちょっとやればすぐ上手くなるくらい効果あるのは身に染みてるのにやらない 毎日ほんのちょっと模写を惰性でやるだけで3ヶ月もすればかなりマシになるんだから本気で模写練習半年やれば…と分かった上でやらない 逆に模写練習なんか意味ないよのイキリヘタレより救いようなくない？効果わかってんのにやらないのは 上手くなるのハードルが低すぎて前よりちょっとでも上達したらすぐやる気無くしちゃうんだけど飽きっぽいんですかね 例えば 全身絵模写→手足パーツ模写練習→顔模写練習→フィルムスタディ→素体ジェスドロ→写真から絵に起こす→パース練習みたいにローテーション組んで毎日やること変えた方が飽きにくいとかありますか？ やれば上手くなるのはわかった上で怠惰すぎて出来ないのがわかってしまい、詰んでいます 怠惰自認でも練習続けて上手くなった自覚ある方いたら集中の継続のキープレクチャーいただけないでしょうか

pixivでイラスト投稿を続けていますが、やっぱり一度はランキングに載ってみたいという気持ちがあります。 今は二次創作中心に描いているんですが、「誰を描けば伸びるのか」が分からず、ジャンル選びでいつも悩んでしまいます。 推しキャラはいるけど、正直マイナーで反応が少なく、逆に人気キャラを描くと「自分の絵でいいのか…？」と不安に。 みなさん、ランキングや評価を意識して投稿する時って、キャラ選びやジャンル選びをどうしてますか？ 参考にさせてもらいたいです。

絵描きとしてpixivにイラスト投稿をしているんですが、ちょっと愚痴らせてください…。 キャラに合わせて小道具を描き込むのがすごく好きなんですけど、描いても描いても「誰もそこ見てないな…」っていう反応の薄さに、だんだん心が折れてきてます。 背景や衣装の小道具にこだわってるのに、評価されるのは顔と構図ばっかり。 いや分かるんですけどね…。 しかも集中して描いたあとは肩も腕もバキバキで、疲労感も凄いです。 みなさん、小道具とかディテールにこだわるときって、どんなモチベーションで続けてますか？ 描くの好きなはずなのに、最近ちょっと空回りしてる気がします。

魅力的なおじさんキャラをどうやって描けばいいのか分かりません 個人的におばさんキャラはそこまで難しくないのですがおじさんキャラとなると一気に難易度が上がって感じます なにかコツのようなもの、ありますか？

背景イラストについて イラストを描いていて、最近は特に背景イラストに力を入れようと頑張っているのですが、どうしても人物とのなじませ方や空間の奥行きでつまずいてしまいます。 添削をお願いしたい気持ちもあるのですが、他人に見せると自分の人格まで否定されるんじゃないかという不安が拭えず、踏み切れずにいます。 また、背景の作業手順も自己流で、3Dやブラシの使い方がうまくつかめていない部分も多く、効率が悪い気がします。 背景イラストを描く際に、作業手順やツールの活用法、添削の受け方などで意識していることがあれば、ぜひ教えていただけませんか？