イラスト・絵描き

紙とペンで小説を…と言うトピを見て思ったのですが、紙とペン（鉛筆やシャーペン）などで漫画やイラストを描きスマホで写真を撮ってPixivなどに投稿されているアナログ派の方は割といらっしゃいますでしょうか？ そしてやはりアナログ過ぎると例えどんなに絵がうまくてもデジタル派の人達にはあまりよく思われないものなんでしょうか？ トピ主も技術が無いためアナログでしかお絵かき出来ず未だどこにも公開することなくひっそりと楽しんでいる状態です…

頭身とかおでこの広さとか鼻の高さとか顎の長さとかってどんどんエスカレートしていかないですか？ そしてそれに慣れていくと逆に5頭身くらいの絵や、狭いおでこ、低い鼻、短い顎にすごく違和感を感じてしまって、自分がやりすぎなのか比較対象が下手なのかわからなくなって、結果バランスおかしくなっても気づかない…ということ自分でもあるし他人見てても思います。 ここでもたまに相談見かけますが、よくあるのが神絵師だった人の顎がどんどん伸びていくパターンとか。 あれってどうやって食い止めればいいんでしょう。人の絵に口を挟む気はありませんが、自分がそうなりたくないです。

3Dモデルを使う事や、自分でポーズを取った写真を下敷きに使って絵を描く事に罪悪感を覚える方はいますか？ とても便利なのでトレスOK素材を活用して、自分の実力以上のものを描く時に取り入れて絵を描いていきたいのですが、絵が完成した後に「これは自分の実力じゃない、ズルして描いている」という思いが毎回湧いて来てせっかく絵が完成したのに微妙な気持ちになります。 同じような気持ちになる方はいますでしょうか？これは数をこなしていけば、いずれ慣れるものなのでしょうか。アナログ時代の方が長かったのでこういう考えになるのかな、と思い色んな意見を聞いてみたくなりました。

ぴん○ストについて。 ぴんた利用してる方も多いと思うのですが、基本あそこってどこまで参考にしていいものなんでしょうか？ モデルさんの写真見て自分の推しカプで描いていいのか ポーズはokでも服装は変えなきゃとか 基本グー○ルとかの検索結果と一緒で○○書き写しつたらダメって感じなのでしょうか？

絵も描いている字書きです。絵は下手ですが字はそこそこ評価いただいていると思います。 自ジャンルは絵描きが字書きによく小説のイメージ絵や場面を描いた絵、ピクシブアップ用の表紙を贈っています。 神以外でもよく貰っています。 私は一度ももらったことがありません。 やっぱり自分も絵を描いている人には絵を贈りづらいですか。 逆に贈りやすい人はどんな人でしょうか？

手癖でガサガサ自由に描けるようになりたいです。 最近ずっと絵の勉強してて資料が大事、見本が大事というのは分かってるのですが それだとすごい時間かかりすぎて絵を描くことが疲れてきてしまいました。 もっと楽しく手ぐせで描く方法ありましたら教えてもらえると嬉しいです。

自分の絵柄と好きになるキャラが真逆なのが悩みです。 女性的で美しい成人男性キャラが性癖です。ですがどちらかと言うと私の絵柄は可愛い系だと思っています。それでも自分の好きな絵を描くのが一番だと思っているので、普段からそういう男性ばかり描いているのですが、最近自分の絵柄をもっとこれらの男性が似合う絵柄にしたいなと強く思うようになりました。 具体的には乙女系、耽美、幻想的、華やか、繊細、凛々しい、色っぽい、ファンタジー、長髪美人♂が似合う絵柄です。 私の憧れの絵師(絵描き)さん達もこのような絵柄が多い為よく参考にしているのですが、実際自分で描いてみると全然耽美っぽくないし、むしろ成人男性なのにどこか幼い感じがあって何でだ…！？となりもどかしいです。 そこで私と同じように元は幼い・可愛い系の絵柄だったけど今は繊細・耽美系の絵柄だよという方、どんな努力をしたかや描く時に何を気を付けているかを教えて頂きたいです。それ以外の方も耽美系の絵にするコツがありましたらぜひコメントお願いします。

「花見団子の色順が合っていないと興醒めしてしまう」というコメントを読んで、自分も正しく描かれていないとその絵に集中できないものってあるなと思いました。 私の場合は、着物は左前じゃないか、男女でシャツの合わせを間違っていないかをつい見てしまいます。 そこで、【適当に描いても見映えは変わらないが、自分が描く時に気をつけている描写】を教えてほしいです。 【他人から指摘されたので気をつけている描写】もあればお聞きしたいです。 トピ立てるきっかけになった花見団子の色順を自分は知らなかったため、描く機会があれば調べてから塗ろうと思いました。そういう絵描きがよく描くモチーフなどで、やりがちな間違いや多くの人が違和感を感じるポイント、知識が集まればいいなと思ってます。 最終的にはどんなに描写が間違っていても、楽しく描く！ってことに勝るものはないです。 なのでこのトピは、描写に違和感を感じる人を出来るだけ減らしたい…という方向けかな？と思います。

漫画とイラストどちらも上達する方法ありませんでしょうか。 私は描き始めて一年未満の初心者漫画描きです。最近漫画については上達を感じ、同人誌を出そうと決意できました。 ただ一枚のイラストが本当にかけないことに気づき、焦っています。表紙がお粗末なものになりそうです。 まだイベントまで時間があるので、できる限り足掻きたいのですが、漫画描きがイラストを少しでも描けるようにするためのコツありませんでしょうか？ わたしは描いた作品すべてできれば公にしたいタイプで、いつも苦手なイラストを後回しにしがちです…。 楽しんで描ける習慣や、描き方があれば教えて下さい。

自分の絵がゴミに見えてしまって仕方がないです。 二次創作絵描きです。 現在ハマっているジャンルで、わたしと同じキャラ推しの方が毎日精力的に推しの絵やマンガを描いてツイッターにアップしています。 わたしはその方の絵柄も作品の雰囲気も解釈も全てがこれ以上にないほど好きで、わたしが理想とするものをその方は全て兼ね揃えていると感じるほどです。 その方の絵を見るたびに感動し、反射的にいいねを押し、スマホで拡大して細部まで何分もかけてじっくり見てしまうくらい、本当に素晴らしくて大好きな絵ばかりです。 ただ、ここからが問題で、その方の絵を見たあとに自分が絵を描くと、本当にゴミ以外の何物にも見えないくらいどうしようもなく陳腐で下手くそで無価値なものにしか感じられず、完成させる前に全消ししてしまうのを繰り返してしまっています。 わたしがこうしてゴミを生み出しては世に出すこともなく消している間にも、その方は素晴らしい絵をたくさん生み出しているなあ…と思うと、ひたすら焦りばかり感じます。 そして焦って描いて結局何も良い方向に進まずまたゴミを増やすのを繰り返し…自分のこういうところがとにかく嫌で辛くなってきました。 でもその方の絵を見たい気持ちはどうにも抑えられないので、見ないという自衛方法を取ることもできません。 こういう拗らせかたをしてしまった場合、どうするのが良いと思いますか…？ 模写をしてその方の良さを吸収するのも手では？と思いつつも、元々お互いに絵柄が似ていることや、使う色の系統も似ているので、わたしの方が意図的にその方に寄せているのでは？と界隈の人に思われるのは嫌なので、模写をして練習することも躊躇っています。

主に漫画描いてる人に質問です。 あなたは、背景や小物などなど描き込むほうですか？ それとも素材を使って時短したり、背景は白くても構わない人ですか？ どちらが良い悪いの質問ではなく、どちらの方が多いか知りたい質問です。 ちなみに私は、「背景は、状況や雰囲気を伝えるための有効な手段」という神絵師の言葉を胸に、日々描き込みまくってます（笑） 別に同人なんだからそこまで描き込まなくてもいいでしょと思われてそうですが、背景や小物を描くことが好きなのもありやめられません。 まあ、完成するまで時間がかかるのだけがネックですが… そこで質問です。 同人作家のみなさんの漫画を描く時には、背景小物の描き込みは頑張りますか？それともある程度にして、素材を頼ったり省略しますか？ 聞きたいことがまとまらず申し訳ないですが、 あなたが漫画を描く上での心意気など、幅広い意見を聞かせてください！

絵描きの皆様、過去の作品を修正したりしますか？ 初めまして。絵を描き始めて半年以上が経った初心者です。オン専で、2次BLをやっています 正直、二ヶ月前どころか一ヶ月前に投稿した漫画ですら直視できないコマが散見されます。こういう場合、技術向上の為にもダメなところを修正すべきですか？ 個人的には見るに堪えないのでめちゃくちゃ直したいです。ブクマ数は100ちょっとですが、ブクマしてくれた方にも申し訳なく思います ただ一方でネタが沢山あるのでそっちを早く消化したい。新しい漫画をどんどん描きたい自分もいます。過去は過去、と、すぱっと割り切り、ダメだった部分を吸収だけして次に活かすべきですか？ ここ三日ほど本気で悩んでしまい、描くスピードも落ちてしまったので、皆様のご意見をお聞かせ願えると嬉しいです

絵描きさんに質問です！ あなたは漫画描き？それとも、イラスト描き？ もちろん両方器用に出来るのが一番ですが、そうはいかず… 私の場合漫画に振り切っていて(それでも上手ではない)なかなかカラーのイラストが上達しません（笑） 最近はもう「私は漫画だけ描いていく！！」と吹っ切れてきました（笑） そこで質問です。 あなたは、自分をイラスト描きだと思いますか？ 漫画描きだと思いますか？ そしてそのどちらかに振り切っていますか？ その心意気と今後の目標など聞いてみたいです。 よろしくお願いします！

手癖で描くのをやめるにはどうすればいいですか? コツなどありますか？ こう…描こうとしてペンを取ってまず輪郭シャッシャッから始めてしまって構図も何も考えずに描き始めるものなのでいつも顔描いて終わりだし手癖でしか描けないから同じ顔ばかりで…どう言えばいいか。 言葉足らずですみません。どう聞けばいいかわからず…足らない情報があれば書きます。

ツイッターに絵を投稿しているのですが、暫く投稿していない間にガクッと反応が減ってしまいました。 具体的な数字を書くとあまり良くないかもしれないのですが、どれぐらい減ったかと言うと、元々フォロワー数千人で、絵や漫画を載せると数百〜数千、多い時で数万程いいねをもらっていました。 しかし、半年ぶりに投稿したところ、数十〜数百ほどになってしまいました。 考えられる理由は ・間を開け過ぎてしまったのでその間に見る人が減ってしまった。 ・以前描いていたジャンルと別のジャンルを描いたのでフォロワーがそのジャンルに興味がない。 ・描いてない間に下手になった。 ・単純に今描いているものが人の興味を惹くような内容では無い。（以前は描けていたが今は描けていない） ぐらいなのですが、ここから見てもらえるように挽回するにはどうすれば良いでしょうか？ ちなみにフォロワー数も投稿していない間に数百人減っています。 新たにハマったジャンルをコツコツ描き続けてそのジャンルが好きな人に認知してもらうか、新しくハマったジャンルは置いておいて、元々描いていたジャンルで描きたいものを再び描くか、迷ってます。 ジャンルを絞ってない雑多アカウントなので、両方を並行してやる方法もあります。 評価だけを主体として描いているわけではないので（あくまで好きなジャンルの絵を描きたいので）ウケる別ジャンルに移動する等は考えてないです。 長い間描いていなかったのは絵に関して中傷されたダメージを引きずって回復するまでに時間がかかってしまいました……。 評価数を気にせず好きなものを描けばいいのかもしれませんが、再び見てもらえるように挽回する方法が無いかなと思っていまして、自分ではとにかく再びたくさん描いて載せるぐらいしか思いつかないので、こうしたら良いなどのアドバイスがあればお願い致します。

クロッキーどこで練習していますか。 動画サイト、写真ではなく実際街中で行っている方に教えていただきたいです。（実物を見ないと上手く描けないので…） 検索ではよく電車内や喫茶店でやってる、というのを見かけますが怒られたりしないでしょうか。 不審者に思われないコツなどもあればお願いします。

メインのイケメン、美女キャラ達が8頭身なのに子供やペットが頭身小さめのデフォルメ感のある描き方だと違和感ありますか？ 二次創作漫画をよく描く絵描きです。(以下特定されないためフェイク含みます) 今度ほのぼの日常系の漫画にモブキャラとして幼稚園児とそのペットを登場させようと考えているのですが、なるべく可愛らしく表現したいなと思って子供を3頭身、ペットの犬を2〜3頭身で描こうと思っています。(尚、原作では子供キャラが未出なのでそれに合わせる事ができません。…まぁ、多分通常の等身で描かれる可能性が高いと思います) 商業漫画でも同じような子供・赤ちゃんキャラ、動物キャラが現実よりも頭身小さめの可愛い絵柄(大人キャラは普通の頭身で描かれている)の漫画が好きで読むのですが、以前にとある漫画のレビューで「幼稚園児なのに頭身が2〜3頭身で手足が異様に短くて気持ち悪い」というコメントが投稿されているのを見ました。 私は漫画の世界だから許される表現かなと思っていたのですが、やはり非現実的な描写には変わりないので違和感を感じる人もいるんだなと納得しました。 そこで以下質問です。個人の感覚で構いませんのでお答えいただけると有り難いです。(特に2番お答え頂けると有り難いです) 1、大人達が普通の頭身なのに子供や動物が頭身小さめだとパッと見、違和感があったり気持ち悪いと思いますか？ それとも漫画の世界だからと割り切って全然気にしないタイプですか(←私がこれです) 2、子供や動物を頭身小さめで描く場合、キャプションに注意書きは必要でしょうか？(オリキャラが登場する旨は予め書く予定です) 最終的には作風や好みの問題で「作者の好きにしたらいい」が極論だとは思いますが、今まで10〜20代のキャラクターしか描いてこなかったので一意見として参考にしたいのでお答え頂けると嬉しいです。

男が描けるようになりたい。 あん○タみたいな絵が描きたい。 描きたい絵柄があれば模写ではなくやっぱり真似て描くことから始めるのが一番いいですか?

ある程度イラストを本腰を入れるなら、デッサンやドローイング、教本を買うなどの勉強が必須ですか？ またはしていますか？ モルフォ…だったでしょうか、うろ覚えなんですがそんな名前の教本が色々なところでおすすめされているのを思い出して、 デッサン人形を一々こねくり回すより自然な人体が描けるようになるのかな…と思いました。 やっぱりちゃんと「勉強」したほうがいいのでしょうか。 さいとうな○き先生の動画や、色々なところを見ていると光源や反射光、影の落ち方、魅せ方が、Zの法則、パース、重力etc… 物理の勉強に思えるようなことが話題になっていたりして、そういうことをちゃんと勉強しないと魅せる絵を描くのは難しいのかなと思いました。 それら全てをセンスで飛び越えていく方ももちろんいると思いますが。 もし勉強なさったなら、教材も良かったら教えていただけると嬉しいです。

絵を描く上で大切なことって何だと思いますか？ 資料を見ずとも破綻なく描けることでしょうか？ 自分の思い描くアイデアを完全に出力できることでしょうか？ リドゥすることなく一発で描けることでしょうか？ 自分が満足し作品を愛せ制作時間を楽しめることでしょうか？ とにかく誰かを喜ばせることでしょうか？ 皆さんの意見をお聞かせください。どれが真実だということはないと思います。 私は、自分が思う姿を描き表したい、自分の手で好きなものを表現したい、アイデアを形にしたい一心で今まで絵を描いてきましたが デッサンの正しさにこだわるあまり、自分の絵が資料の模写の寄せ集めに過ぎないように感じてきました。 そのイラストとしての在り方に疑問を感じたのでこのトピックを立てさせていただきます。