技術が落ちたのではなく
「目が肥えて描きたい理想と現実の差が埋まらない」というような感じがしました。
そろそろもう一段階上に行く時期なんじゃないでしょうか。

①描きたい一瞬のストーリーを突き詰めて考える

例えば「夕暮れの海辺を物思いに耽りながら散歩する女の子」なら、

・背景は海と夕日、波打ち際を歩く
・物思いに耽るならどこか儚い表情
・風が吹いているなら髪を耳にかける仕草
・季節が夏ならワンピースとサンダル（サンダルは手に持っていてもいい）
・色合いはマジックアワー的なエモい感じ

というような事がパッと出てきますし、もっと突き詰めて妄想すれば

・物思いに耽る理由は失恋したから→儚い＋悲しい顔
・失恋の曲を聴きながら歩いているからヘッドフォンをしている
・最初はワンピースと考えていたけど
　学校帰りで制服という可能性もある

などなど、細部の要素がたくさん出てきます。

②完成形を先に作る

色塗に納得がいかない時は描きたいシーンに必要な色が見えていない事が多いです。

完成絵のラフは描かれていますか？いきなり線画を描いて探り探り色を塗っていませんか？
まず全体の構図、線画、色をざっとラフで描いてみてください。
そうすると完成形がイメージできますので、その時点で何か違うなと思ったら
どこがおかしいのか考えてください。
資料写真を用意して、こういう色合いで描きたいなというものを参考にすると
そのシーンに必要な色味が分かります。

線画、色、構図に迷うのは完成形が見えないまま描き進めて
最後になって「あれ？なんか違うな」となる場合が多いです。

妄想をラフに描きだして精査する。
この訓練の繰り返しで、完成形が理想と違うという事を回避できるようになります。

妄想、ラフ、資料集め、あとは人体構造や背景の描き方を細分化して
コツコツ練習していくと世界観が構築しやすくなります。