画力が高くなるまでは自分の絵柄はなくて柔軟な方が上達も早くメリットがある気がします…
そのうえで答えますが、自分は上達が遅く、その原因の一つにはまだ下手な頃から下手なりに自分の絵柄が確立されてしまっていたことがあると思います（○○さんの絵はすぐわかる！と下手な頃から言われていました）

①小学生のころから描いていたためもともとの手癖がなんとなくあった。そのうえで、二次創作を始めてやった時、原作の絵柄を真似して描くと自分の手癖とミックスされてそれが絵柄になっていたと思う。
手癖がある＋誰かの真似　で自分の絵柄になっていくのかなあと思います。
手癖がないっていうのはいい面もあるので、無理に付ける事はないような…

②絵柄を掴むためのオススメの練習法とかあったら教えてください
絵柄をつかむことをおすすめしません

厳密に何年ってのは分からないですね…。
描き始めの頃は絵柄にこだわってて、自分らしい絵柄が作れないとだめだ！って焦ってたんですけど、
描き続けて上達していくうちに、あんまり絵柄にこだわらなくなりました。
無頓着になったわけじゃなく、何を描いても自分のクセが出てきてしまうので…。それが絵柄に繋がってます。

もし絵柄を確立したいのなら、絵柄そのものより、自分が好きなもの、性癖、フェチについて自問自答を繰り返した方が早いです。
スマートな体型が好きとか、筋肉質な絵の方が好きとか。顔も可愛い方が好き、かっこいい方が好き。色々ありますよね？
そういう自分の好きなものの詰め合わせが絵柄に反映されます。
トレパクはダメですけど、好きな絵柄の作者から、自分の好きな要素だけ抜粋して吸収するのはアリどころか、積極的にやった方が良いです。
それを繰り返すうちに何を描いても消えてくれない「自分の好き要素のクセ」が生まれます。

15年ほどかかった。何か恥ずかしいな…。
普通に絵柄が定着してから一気に作風がまとまったので、それまでは塗り方だけでも5〜6種類をふらふらしてましたね。

　絵柄の見つけ方というか絵の描き方になっちゃいますが、テーマ、コンセプト、プロットを決めて描く。キャンバスサイズはなぜそうしたのか、誰が見ている絵なのか、誰が写っている絵なのかを考えて描く。なぜそれを描いたのか、描かないを描く方法、位置と構図。こんなのを考えながら沢山作品を描けると良いと思いますよ。
　自分の場合はこの上で、自分の作品とは？って考えてから絵柄を見つけた感じです。
大体この後から、個人依頼も企業依頼でも、何故あなたに依頼を頼んだのか？明確になったので他人にも伝わるのだと思いますね。

…何か自分が言ってるこれって絵柄って言うか、作風の話な気がして来た。