漫画

字書きさんが絵師（漫画描き）と仲良くしたがるのはなぜ？ 同人歴浅めのオタクです。 絵師は絵の話がしたいので同じく絵を描く友達を欲する事は多いのに対し、字書きは絵師と仲良くしたがる人が多いと感じます。 なぜでしょうか。 よく小説上手い人は他の人の小説を読まないと言いますが、自分が通ってきた界隈ではそうでもなさそうで、原稿合宿や作業通話など字書き同士行っており字書き同士の交流も盛んです。 ですが、体感として絵師を過剰に持ち上げたり仲良くしたがる字書きは多いように思うのです。 界隈では小説はデザインみたいな表紙が多いので、ここでよく言われているように特に表紙目当てとかではなさそうです。 小説が上手い字書きさんが好きな漫画描きは多いように思うのでWin-Winなのだとは思います。 特に今の界隈は小説と漫画の人気は互角なくらい字書きも神字書きも多い界隈で、字書きさんのポストにもセンスが光っていて面白いです。 某漫画の綾城さんみたいな方もちらほらいて、上手な小説を書く字書きさんは同じ字書きさんからも尊敬の対象でいくつもリプライや感想をもらっていたりしますが、字書き自身は字書きの小説をRP感想するよりも絵師に激アツ感想送っていたりします。 字書きの方が圧倒的に多いのにも関わらず、特に絵師と仲良くしたがる方が多いのはなぜなのでしょうか。

ハンドルネームが有名漫画のキャラ名と被ってしまった場合どうしてますか？ 昔から同じハンドル名使ってますが、ある日同じ名前のキャラがアニメ化してて焦りました。 ずっと使ってる名前で今更変えたくないけど、実際アニメキャラと同じハンドル名の人見ると痛い人なのかなとか推しと同じ名前名乗らないで欲しいとか思ってしまいます。 皆さんどうしてますか？ それから推しと同じ名前のハンドル名の人見つけた時はどう思いますか？

絵や漫画を描いた後の虚無感 オン専絵描きです 一つの創作物を描き終わった後虚無感に襲われます 今その真っ最中です 皆さんはこんな時ありますか？また、どう過したりやり過ごしたりしてますか？

イラストや漫画をアップするたびに毎回リプ欄に通販ページを繋げている方がいます。「再録発売中です」「新刊に収録されてます」「イラスト本出てます」などといった案内なのですが週5くらいの頻度で投稿されるので少し見苦しいように感じてしまいます。あまり売れていないのならそんなに刷らなければいいのにとも思ってしまいます。 女性向け界隈は初めてなのですが、こういうのって割とよくあることなのでしょうか？

漫画のコマ割り模写のやり方について。 漫画初心者です。あまりにもコマ割りの素人感が強いので、コマ割り模写を始めてみたのですが結構面倒くさいな……ちょっと雑にしようかな…と迷っています。 ①コマ枠だけ ②コマ枠と台詞枠だけ ③コマ枠とセリフ枠、雑人物（大きさが分かるだけの長丸レベル） ④コマ枠とセリフ枠、人物の素体（向きやパースがわかるレベル）大きなアイテム（机やベッドなど） 今自分は④でやってるんですが、皆さんどの程度の粒度でやっていますか？また他に良いやり方などありましたら教えていただけたら嬉しいです！ なお自分が描いてるのは二次創作BL漫画ですが、ほんの少しアクションシーンを入れることはあります。

クリスタのオフ原稿のトーンについて 元々グリザイユでイラストを描くこともあって、漫画を描く時はグレスケで塗ったレイヤーをまとめたフォルダごとトーンにする方法でトーン処理しています。（トーン化した状態で塗り作業はしています） しかし先日、相互の漫画描きさんから「トーン難しい、トーン扱えてすごい」というような事を言われました。 嫌味でもなんでもなく、フォルダごとトーンにしてるだけなのに…？と思ってしまい、考えているうちに、もしかして私のやり方が邪道なのか？と思うようになりました。 クリスタの機能として、線数を指定したトーンレイヤーを使ったトーン処理の仕方がある事は知っていますが（この機能はにわかなので説明間違っていたらすみません）、この方法は面倒くさそうだし難しそうだしで手を出していませんでした。 しかしこの方法で処理している人も沢山いるという事は、もしかして私の知らないメリットがあったりするのかも？極めればフォルダごとトーン化するより便利なのか？と気になり始めてきました。 だいぶ分かりづらい質問になってしまい申し訳ないのですが、皆様のトーン処理の仕方について、また後者の方法でやっている方はどういった点が良くてこの機能を使っているのか、よければ教えてください！

漫画の絵作りに関しての相談です。 丁寧に描き込む作風を捨てようか迷っています。 二次創作で女性向けBL漫画を描いています。 少年漫画でのアシスタント経験があり、そのノウハウとクオリティで二次創作を描いていますが 様々な理由から今の作風を変えて、もっとラフな絵作りにしようかと悩んでいます。 理由としては ・二次創作（とくにSNS）では、それほど丁寧な画風が求められていない事 ・クオリティを求めるあまり遅筆すぎて、描いてる間にジャンルの旬が終わってしまう ・プライベートとの兼ね合いもあり、楽に描けた方が趣味として続けやすいのではないか ・そもそも現在の作風がウケているわけではない ……のような理由です。 現在の作風 【ペン入れ】Gペン　アウトライン太め・髪やインラインは細め　線の途切れがないきっちりタイプ 【ベタ】全体の40%程度 【トーン】60~70線で全ページ均等に入れる やや空間恐怖症のきらいがあり画面が重たく、出張編集部で読み疲れすると言われた事があります。 自分でも、もっとヌケ感があったほうがいいと感じてます。 変えようと思ってる作風は 【ペン入れ】ガサガサしたペンでラフなペンタッチ　線は閉じず強弱もあまりつけない 【ベタ】黒髪と黒い服着てる人のみにする 【トーン】1レイヤーにまとめてグレースケールで塗って最後トーン化 かなり絵の印象が変わると思うのですが、これくらいの大改造をやった事がある人がいれば その結果どうだったかをお聞きしたいです。 また、知ってる描き手がこのような作風チェンジをした場合、どういった印象を与えるのか 第三者目線の意見もききたいです。 トピ文長くなり申し訳ありません。

一次創作漫画でシリーズ連載してます。 ブクマが回を追うごとに減ってきて面白いのか自信が無くなってきました。エタりたくはないんですが、反応がモチベに繋がってる部分もあるのでしんどいです。 やはりこういうものだと割り切って描ききったほうがいいですか？

漫画を描いてる途中でネームに納得がいかなくなった場合どうしてますか？頑張って修正してますか？諦めてボツにしてますか？ ペン入れまで進んでいると描き直すのも時間がかかるし同人誌にする場合は〆切が迫っているとスケジュールも厳しくなります。 納得できる答えが出せない時もあると思いますが、皆さんどうやって折り合いをつけてますか？

頭のいい人の描いた漫画と頭の悪い人の描いた漫画って、どういうところに差が出ると思いますか？画力にも差が出てくるかもしれませんが、これはこの際抜きにして考えて、意見下さい。 漫画内のどういうことで「あ、この人頭いいな」って思いますか？小説の表現方法もあれば教えてください。

小説のカプ布教力ってほぼゼロに等しいですか？神絵師のカプ漫画を見てそのカプの良さに気づき沼る…というのは結構あるあるだと思うんですが、「神字書きの小説を読んでこのカプに落ちました！」は聞いたことがありません もちろん基本は原作摂取時に沼るのが大前提としても二次創作でそのカプの良さに「気づく」っていうのも事実あると思うんです しかしその役割を担うのはもっぱら漫画であり、次いでイラストであり、小説がきっかけになることは考えづらい気がします だとしたらやはり字書きはカプの勢力的にはあまり戦力にならないのでしょうか…

二次創作でものすごく萌えた絵や漫画って何が刺さるんでしょうか？ TLやpixivを見てるとごく稀にものすごく萌えて衝撃を受ける二次創作を見かける時があります。 自分も絵が上手いというより萌えて刺さる作品が描きたいのですが 参考にしたいです。

完全趣味で一次創作(絵/漫画)を長年壁打ち・交流なしでやってる方いますか？ モチベはどういうところにありますか？ コミティアなども出続けてますか？ 長年描いてて飽きてしまったのか、最近もうモチベが無いです。 プロを目指してなくて長年描けるコツがあるなら知りたいです。

私はABメインで漫画を描いています。最近CDが公式で付き合っている事が判明し、少し気になって二次創作を見てみたらかなりハマってしまい、CDも描きたい！という気持ちになりました。 そこで相談なのですが、別でアカウントを作ってそこでCDをあげる場合絵柄でバレることってありますか？ また違う絵柄で描いたとして手癖によってバレる事などあったりしますか？もし、そのような経験がある方いましたら、どこを見て判断したのか教えて頂きたいです。 Twitterの運用方法で気づいた場合なども教えていただきたいです。

今後も漫画が売れるかどうかはメディアミックスのクオリティ頼りの流れが続くのでしょうか？ 以前からそういう傾向はありましたが、以前は原作がしっかり面白ければ多少アニメのクオリティがアレでも順当にヒットしている事が多かった気がします ここ数年のヒットの条件はアニメの作画が劇場版並みにヌルヌル動く事が大前提、逆にアニメの作画に少しでも粗があったり飛びぬけた見所がなければ人気作話題作の原作やちゃんと面白い作品でもまったく売れなくなりましたよね 連載時はチェ＞呪＞👹という感じだった人気順がアニメ化後に完全に逆転したり、原作が売れまくっていたサ◯モトがアニメで大コケしているのを見る感じ本当に今はアニメに求められる水準が高くなってるんだなと感じます 自分も商業漫画家の端くれなのですが、アニメ化した同業者が制作会社ガチャでコケて他作品に嫉妬したり病んだりしているのを結構見てきました まだまだメディアミックスの話は来ないレベルですが「もし自作が念願のアニメ化された時制作会社ガチャに外れたら…同時期放送作品がガチャに当たってヒットしたら…」と考えるだけで胃痛がしそうです クレムには商業で活動されてる方も結構いらっしゃる印象ですが、昨今のメディアミックスのクオリティ全頼りで原作の面白さだけでは売る事が出来ない時流についてどう思いますか？

最低限の画力はあると思います。プラス漫画書きなのでそれなりに評価もらってますが、絵柄が好きと言われたことが一度もありません。一枚絵が伸びた事は一度もありません。 絵柄にかなりコンプレックスがあります。前に小花美穂の絵に似ていると言われました。。あそこまで古くないですが雰囲気は似てるかもしれません…。 多少拙くても、絵柄が可愛いほうが憧れます。 2年以上で描くのをやめると絵柄を矯正できると聞いたことがあり、試してみようかなと本気で悩んでます。

字書きさんや漫画描きさんに質問。基本使う文字/言葉は万人に分かりやすくだけどこの文字/言葉は必要性があって敢えて使った、という難解漢字、四字熟語、故事成語はありますか？

バッドエンドの最後の終わり方に悩んでいます。 当方、推しカプの漫画を描いているのですが、今回バッドエンド本を出そうと話を練っていてなかなか終わり、オチ？が綺麗に終わらずに悩んでいます。 内容としてざっくり言うと片方が死に際に相手への気持ちを本人に告白して息を引き取る…のようなまあ定番な展開なのですが、その後の描写に悩んでいます。そこで終わらせるのもなんだか中途半端…もっと綺麗に上手いことまとまらないものか…とそこから身動きが取れません 二次創作でバッドエンドな話はどういった感じで終わるパターンがあったりしますか？拙い文章で申し訳ありませんがご助言いただけると幸いです。

短い巻数でも面白い少年漫画があれば教えて下さい 少年漫画はどれも巻数が多いのばかりなので…… 20巻以下の作品でお願いします

色んな顔や身体(老若男女、美形、顔がイマイチ、ふくよか、鍛えてるなど)を自然に描き分けている漫画、あるいはキャラクターの顔や年齢や体型に関する設定に説得力のある絵の漫画を知りたいです。 漫画と言いましたがアニメやイラストレーターさんなどでもいいので教えてください。 私が思いついたのはジブリ作品(言わずもがな)とサカモトデイズ(老人や細身イケメンや筋肉がっちり感などちゃんと伝わってくる)です。メダリストも小学生と大人や割と鍛えてる青年の描き方に説得力あると思いました。 あと、秘密(清水玲子)は美しい設定のキャラが本当に美しく、暗号学園のいろはは正統派美少女が本当に正統派美少女で、ウシジマくんは出てくるおっさんがみんなリアルなおっさん感ありました。