私の中で1番は模写です。好きなイラストレーターさんや漫画家さんの絵で、そのまま模写というよりその絵のどこが好きなのか、凄いと思うのか（線画が描き込まれている、構図に迫力がある、線の強弱や塗り方など）を徹底的に分析してどうすれば描けるようになるのか考えながら手を動かして自らの絵に一つ一つ落とし込んでいきました。今の私の絵は好きなイラストレーターさんや漫画家さんのキメラみたいなもんです笑 また、初めて描くものは小物ひとつでも想像で描かずに、絶対に写真などで調べています。説得力は絵に出ますし、少しでも迷いがあるとやっぱりクオリティは落ちると思っているので。描いている時間は1日の中で描けるときはずっと描いています、忙しい時は全くなので、描けるときにできるだけ〜って感じです。物心ついた頃には落書き帳にびっしり絵を描いて感じで、学生時代はずっと美術、選択科目も美術を選ぶようなタイプでした。今は大学生ですが、時間がある時はずっと描いています。

1番は人体の仕組みを知る事です。もちろん勘違いしてる部分や知らない部分もまだまだ沢山あると思いますが、知らなかった時と比べると格段に描きたいものに近づける(違和感に気づける)ようになりました。
アニメ・漫画系のイラスト歴は2年程ですが、その2年の間に大学で裸体デッサンや美術解剖学を学び、教本を買った事が今のイラストに活きています。正解が分からなくとも、違和感を感じる事が出来るようになればいつか正解に近づいたときに「これだ！」となります。(解剖学から見た人体の「正しさ」と、漫画やイラストの「映え」は両立しないことも多いので、そこは正しさに縛られないように注意が必要です……)
同率1位で、他の人のイラストや漫画を分析するような目線で見ることです。トーンとベタの使い分け、台詞の位置、効果音や効果線の描き方。画面で1番目立つ場所はどこか、なぜ目立って見えるのか(例えば目立つコマのみベタがある、枠線が無いなど)を考えたり、複数の漫画を見て好きな部分とここはこうした方が好きだなと思う部分を見つけたりします。プロじゃなくてアマチュアの方、同人誌でも全然問題ないと思います。正直自分より下手だなと思う人の作品でも、なぜ自分より下手だと思うのか、自分ならどう描くかを考えると結構勉強になります。