びっくり顔ドーン！も背景真っ黒ももったいないではなくて演出として価値があるコマだから勇気を出してそういうコマを入れてみたらいいと思う。
好きな商業漫画いくつかピックアップして（違う作者の作品）、どんなコマがどのくらいあるか調べてみてトピ主の漫画と比べるのもいいかも。
映画、ドラマ、アニメなんかも顔のアップがあったり、画面に複数人いて話してたり、無言だったりのシーンがあるからどんな画面構成になってるか注目してみるといいかも。
漫画もコマの絵に緩急あった方が読みやすいから常にコマに数人いるより、重要な台詞やここはキャラの表情を見せたいってコマは一人で顔アップにしてみたらどうだろう？
あとはもしかしたら、トピ主の漫画は台詞が多いのかもしれない。台詞が多いとギチギチにしないとページにおさまらなくなってしまうから、台詞量を減らすことも視野に入れてもいいかもしれない。

下手な漫画はコマごとにひとつのイラストとしての完成度を意識しすぎて見開き全体や前ページとのバランスをまったく考えられていないそうです
絵がとてもうまいイラストレーターでも漫画は読みにくいケースがよくあるのはそういうことだと思いますが、トピ主さんもコマごとの完成度を意識しすぎてページ全体の書き込みのバランスを意識できていないのではないでしょうか？
また、常に数人ギチギチにひとつのコマに描いてあるということはコマごとの構図やキャラのサイズがほぼ一緒だったりコマのサイズがあまり変わらなかったりはしないでしょうか
読みやすい漫画はキャラのアップ、引き全身、手元や背景のみなどコマの情報量にメリハリがあるため、描き込みが多くてもどこに注目すればいいか分かりやすく読んでいて疲れません
まずは１ページの中に大き目の見せゴマ１つ（描き込みが多く読者に注目してほしいコマ）、その他は小さい捨てゴマ（サッと流し読みしても問題ないコマ）にするという縛りでネームを練習してみるのがおすすめです
上で言われているように読みやすくて上手いと感じる商業漫画のネームや描き込みのバランスを観察したり真似してみるのも効果的ですよ

何を描きたいか、どこに注目させたいかがトピ主さん自身わかっていないのではないでしょうか？画面のゴチャつきをふせぐために人物以外を描く…確かにそういう一面もありますが、基本的には見せゴマどーん！は、そこのコマに注目して欲しいからです。二人が話してるだけのシーンでも、話しを聞いてる側の肩舐めで話してる側を映すとか、感情が動いた時に目や手のような感情が出やすい部位を移すとか、読者にどういう心理で見て欲しいかによって俯瞰にしたり煽りにしたり、思い切り引いたり寄ったり、足元だけ映したり、飲んでるコップを映して氷がカランってなったり…とか色んな表現の仕方があります。それは描いてる側の「こう読んで欲しい、こう感じて欲しい」という意図です。「大ゴマで真ん中に人が小さく描いてある」そういうコマだって意図があります。何となくトピ主さんの回答みてると、そういう意図を持ってるのかな？と、感じたので…。意図があった上で緩急が苦手ということだったらすみません