デジタルのヌルヌルした感じが苦手なので、アナログ再現に特化したソフトを使ってます。PCならRebelle、iPadならProcreateがおすすめ。

アナログとデジタルの違いは、紙の凹凸・筆致などの情報量の多さ。
クリスタやメディバンは塗る・伸ばす・消すの3パターンしかないのでデジタル的で均一な仕上がり（情報量が少ない）になりがち。
アナログ再現に特化したソフトだと、塗る・伸ばす・消すに加えて「軽く消した後に塗る」「種類の違うブラシを塗り重ねる」など、要素が重なったときに複雑な調子が出る。こういった情報量が多ければ多いほどアナログらしさは増す。（上のコメにあるテクスチャの合成も情報量を増やす手段の一つだね）

後は求めるアナログ画材の構造を考えながら描くとかかなあ。

紙の質感の合成は質感が画面に均一に乗るので、アナログでいうとコピックや透明水彩みたいな被覆力の弱い画材の再現にいい。（絵の具が薄く紙の凹凸をつぶさない＝紙の質感が均一に残る）
重厚な油絵の様にしたい場合は、キャンバス地を均一に合成することは油絵らしさの再現には不向き。（油絵は重ねていくとキャンバスの凹凸が潰れる為）
なので質感の後付けではなく、元々テクスチャが強いブラシで質感を作るように描き進めていくと自然かなと。ブラシのテクスチャが重なることで不透明度が増すと、キャンバス地を被覆するような効果にもなる。

長くなってスマン