常日頃、暇さえあれば頭の中でキャラを動かしています。 特別なシーンではなく、ただの食事だったり、通学中の会話だったり、日常生活を送るキャラを妄想していると、どんどんキャラが固まっていきます。 もし描こうとしている作品の中心が近未来やファンタジーなど特殊な世界だった場合は、その世界でもし自分が一日を過ごしたら？街中をどんな人が歩いているか？遠方に行く時にはどんな手段があってどんな手続きが必要か？など、その世界で現実と同じように過ごすとしたらどんな制約があってどんな面が楽かなどを想像していきます。 私はどちらかというと設定先行で物語を作るタイプなので、だいたいこんな↓感じで物語を考えます。 アンドロイドが一般化された未来の日本で、人と見た目がほぼ変わらないリアルな造形と人格に近いプログラムをされたAIのアンドロイドが登場したが、倫理などの問題で廃盤が決定 ↓ 処分手前で偶然逃げることに成功した1体が主人公と出会う ↓ 状況を知った主人公がアンドロイドに同情し、匿うことに ↓ アンドロイドは懸命に人間のふりをして暮らすが、人間の生活について不勉強なまま逃げてきたため、たびたびトラブルを起こし、主人公が後始末に奔走することに この辺りまでざっくり思いついたら、あとは舞台設定を細かく妄想します。 未来の日本の街の景観、移動手段や通信手段などはどんな技術が普及しているか、ロボットはどの程度生活に浸透しているか、人間そっくりのアンドロイドはどんな技術で造られているか(使用されている素材や総重量など)などなど考えていきます。 同時に、アンドロイドと主人公のやりとりをいろいろと妄想してみます。 脱走されるくらい処分を嫌がっている、というのをベースに、すごく臆病な性格だったら話を面白くしやすいな…などざっくりと方針を決めて、主人公とアンドロイドの会話のシミュレーションを続けます。 しつこく妄想を展開していると、たまに面白いやりとりも生まれますので、そういうものを少しずつ拾い集めて、キャラの性格設定を固めていきます。 あとは、設定がやや固まってきたキャラをひたすら頭の中で動かしていくと、小さいエピソードもどんどん思いつくようになっていきますし、たまに自分でも意外に思うような言動をキャラがとりはじめます。 舞台設定やキャラがかなり固まってきたら、物語全体がどんな結末になったら面白いかを何パターンか考えます。 考えていくうちに、物語にメッセージ性を持たせたくなる時もありますので、場合によってはメッセージの内容を優先してストーリーを変更します。 自分の場合は、以上のようなステップで、物語のはじめから終わりまで(場合によっては終わりのないオムニバス形式で話を描き続けることもありますが)をひととおり流して妄想できるようになった段階で原稿に着手します。 妄想の段階でキャラデザを落書きしたり会話シミュレーションをラフの漫画としてメモったりもしてます。 ご参考にしていただけると嬉しいです。
オリジナルが大好きな者です。商業持ち込み経験もあります。 キャラクターが上手く作れないと、やっぱり難しいかもしれません。出来事重視のシナリオを書くにしても、そこに関わる人物が彩りを添えるので、最低限のキャラメイクは出来るようになったほうがいいと思います。 キャラクターの作り方ですが、まずは設定から考えてます。性別や性格、誕生日、強さ、趣味など、ネットでフリー素材のキャラシートを使って、事細かに考えていきます。 そのキャラのどんな部分が好きなのか（魅力として感じてほしいのか）を明確にしていく作業なので、とても楽しいです。好きな食べ物や色1つにも、キャラの個性は宿ります。この世に新しい人間を一人作る感覚で楽しむのがおすすめです。 お話は、ざっくりと流れをプロットにまとめたら、作ったキャラクターをその枠組みの中で自由に動かし、思うままにしゃべってもらいます。 上手くお話をしてくれない場合は事件を起こしてみたり、モブキャラやサブキャラを投入してみたり。これも楽しい作業の1つですね。 大きな流れからは逸れないようにコントロールするのが作者の役目かなと思っています。 作って数年は私も完結するところまで描けなかったんですが、今では呼吸のように新しい話を作ってきちんと起承転結つけて描けるようになりました。 オリジナルに向いてない人なんていないと思います！トピ主さんの生み出す世界といつかどこかで会える日を願っております〜！
一次と二次どちらもやってる長編文字書きです。 シチュエーションから物語を描けるのでしたら、そちらはどうか自信を持って下さい。二次で培った構成力は一次でも活かせます。むしろ自分は二次を始めてから厚みが増しました。キャラがスルスル動く快感は一次では得難いものです。きっと素敵なプロットが描けるはずです。 となると、やはりキャラクターですね。 二次だと性格容姿年齢バックグラウンド生育歴と、本当なにもかも用意されてます。さらにそこに二次創作者の解釈で厚みが増すので……一次は全部自分で組み立て、自分で光も闇も多角的に解釈していくことになります。そこが楽しくもありますが。 さすがに二親等の家族関係まで練る必要はないこともあると思うのですが、得意ジャンルに合わせて人物を深掘りしていくのがオススメです。 シリアス・映画やドラマ的な重厚作風が売りでしたら「ジョジョ作者の36項目」と「ワールドトリガーのオフィシャルデータブック」をオススメしておきますね。自分もこれ参考にキャラ立ててから書き始めてます。リアリティとフィクションの格好良さ（性癖とも言う）を上手くバランス取るのがコツ、ですかね…… ギャグやほのぼのの場合でしたら、上のものを参考に組み立てつつ、今のトレンドである「特殊なスキルを持ってしまった」や「生まれつき普通じゃない特徴を持つ」といった切り口を加えたりするのもアリですね。妖怪ものも定着しましたし、短編でしたらキャッチーな特徴あると描きやすいと思います。 日常ものの場合、貴女自身が持つ個性を活かすのもアリです。 生まれの地域色、転校経験、変わった先生との些細な思い出……思いついたキャラエピソードからキャラを作る、でも全然アリです。 また、描きあげたキャラの容姿から物語を組み立てる「あてがき」もいいですね。騙し絵の牙は大泉洋のあてがきらしいです。ルールなんてないんですよね。自分も今度やってみようかな…… 自由って楽しいですね。よい一次創作ライフを！
すみません、途中送信してしまいました。 私はシチュエーション・設定先行で組み立てています。 例えば「親が再婚して同性の兄弟ができたと喜んでいたら実は異性だった」という感じで、え！？そんなバカなと思うような設定・シチュを作ります。 そこから「なぜ性別を偽っているのか？」「普通はすぐバレると思うけどどうやって取り繕っていたのか？」「なぜバレたのか？」と自分で自分の作ったありえない設定にツッコミを入れていくことで話とキャラを同時に作っていきます。 最初にありえない設定を作っておくと、それだけでその作品の「売り」ができるので、あとは細かくなぜ？どうして？どうやって？を詰めていくだけで話が完成するのでおすすめです。
キャラクターの作り方慣れていないうちは好きなキャラのキメラキャラでいいのではないでしょうか。 見た目は好きなゲームキャラの●●と××と△△で性格は★、生い立ちは□□を参考に といったかんじで（露骨すぎるパクりはだめですが） ストーリーの作り方は例えば現代にいるキャラが推しでファンタジーな一次創作がしたいのであれば 推しのファンタジーパロのつもりで描いてみてはいかがでしょうか。 リーマンものであるならリーマンパロ、学園ものであれば学園パロ、SFものであるならSFパロ。 オリジナルでやれって言われるレベルで原型がとどめていない壮大なパロディ二次創作もちょくちょく見かけますが イメージ的にはあんなかんじです。 推しキャラのパロのつもりで一度話の骨組みを作り一次創作用に微調整して変えていく感じです。 微調整していくうちに元のキャラが全くわからないくらいの別物になるなんてよくあることです。 いつもやってる二次創作の延長線上でやっていくと感覚をつかんでいく感じで。 それと私は二次創作で没にしたネタを一次創作で全く見た目を変えて流用して作品作ることはよくあります。 二次創作で没にしたネタを一次創作向けにリメイクして描いてみるところからはじめてみてはいかがでしょう。 私も二次創作しか描けない人でしたがこの方法で一次創作できるようになりました。
pixivで創作二次創作問わず好きな作品をブクマしまくって 付いているタグや傾向を集計して自分の好み（性癖）を分析しました オリジナルを描く時はそれを組み合わせて考えています ジャンルはバラバラでも好きなものには一定の法則があったりして面白いですよ
私は二次創作を10年くらい、一次創作を始めて5年くらい経ちますが私も最初は一次創作まったくできませんでした！ 正直言って二次創作は原作が世界観・キャラ・関係性すべてをすでに作ってくれてるので自分でやるとなると何から手を付けて良いか分からなかったです。 私は二次創作ではキャラ萌え先行だったので、まずはいままで二次で描いてきたキャラや好みだったキャラに似た人たちを作って、そこからそのキャラに何をさせたら自分が楽しいかを考えて話を作り始めました。まずは数ページで描ける小ネタ漫画（二次創作でよく投稿されている感じの）を描いていくと、そこから妄想が広がって段々周りのキャラが増えて勝手にストーリーが出来行くと思います。 難しいことは考えずに、自分好みのキャラを作って「こういうことさせたい！言わせたい！」先行で一番描きたいシーンを描くために漫画1本の話を考えるのもありだと思います。 キャラが立ってないと思う時は「このキャラの一番強い感情は何か」を考えて行動させてます。家族が一番大事とか、夢を叶えるために努力を惜しまないとか、そのキャラが大事にしてる存在や価値観を考えるとキャラが生きてくる感じがします。逆に、絶対に許せない事とか負の感情面でも同じことが言えるかと思います。 もちろんキャラ萌えだけだど起承転結のあるストーリーになかなかたどり着けないかもしれないので、私はとにかく映画をいっぱい観ました。2時間くらいで起承転結が綺麗にまとまった話が分かるのでかなり参考になります。この映画すごく面白い！というものに出会えたら、とことん参考にしてみたらいいですよ！映画は漫画のストーリー構成や構図、台詞、演出、すべてに通じるものがあるので私はとても参考になります。有名な漫画家も映画の構図を参考にしたり映画好きが多いので、ぜひ試してみてください！
IDが変わっているかも知れませんが質問をさせて頂いた者です。 仕事明けで疲弊していたのですがこんなに沢山ものアドバイスをいただけて感激致しました。遅くなりましたが、一人一人の方にお礼を言わせてください。 自分では思い至らなかった様々なアプローチがあり、とてもワクワクとしながら読ませていただきました。ありがとうございます。
実例を交えてお話を聞かせてくださり、ありがとうございました。 話の構想から実際の作品作りの方法までとても分かりやすかったです。こうして質問するまで、他の方がどういう風に考えてキャラクターや背景(設定)を考えてるのか聞いたことがなかったので新鮮でした。大まかに書いていただいた設定でも、読んでるだけでお話が浮かんでくる…！ パッと何となく浮かんだ設定のまま思いつきで絵にして挫折していたので、是非参考にさせて頂きたいと思います。ありがとうございます。
オリジナル大好きな方…！心強い！キャラメイクについては一番頭を悩ませていたところでしたので、お話を聞けてとても嬉しいです。 自分がやっていた話作りでは展開に添わせる為に動かすキャラになってしまっていて、心底苦しんでいました…。話の中で全然動いてくれなくて…(当たり前ですね…) 楽しんでキャラを作ってらっしゃるのを見て自分でも早速やってみたい！と思いました。 二次創作では原作の性格が逸脱しないようにと気をつけていたので、好きなように性格や設定を作れるのは、自由で怖いですが改めて思うととても楽しい作業なのでは…！と気づけました。 励ましのお言葉もありがとうございました。 頑張ります！
ありがとうございます！ そうなんです…二次だと予め設定がある状態でのスタートだったので、全て自由にしていいよ！となると萎縮して思考が停止してしまっていました…。 キャラクターを上辺しか考えられてなかったので、躓いてしまっていたのだと思います。荒木先生の方の書籍を購入して読んでみました！そんな所まで考えてキャラクターを作っているんだと驚きました…手術をしたことがあるかどうかまで…！？ こんなに詳しく考えていたら、考えてる途中でキャラがひとりでに動き出してそのまま物語ができそう…。 ワートリは詳しい知人に聞いたところ物語も登場人物もかなり考えられて作られていると知り、そちらも読みたいと思います。 素敵な文献を教えて下さってありがとうございました！
前の投稿の方がキャラクター先行で作られていたので、De3dSRZbのようにシュチュエーション・設定先行からのアプローチも知れて嬉しいです。 私が普段漫画を描く時もシチュエーションからなので、親近感がわきました。二次だとキャラがシュチュエーションに沿ってどう動くかを考えるけれど、シュチュエーションからキャラを作るんですね…！ 聞かせてくださってありがとうございました！