プロの漫画家さんは絵をアップデートされる方も多いですし、
連載当初と現在を比べると全然違うって方も多いです。

イラストレーターさんは自分の持ち味勝負なので、
例えばプロになろうとする場合なら
顧客の抱くトピ主の絵のイメージを保持しなくてはいけませんが
おそらく趣味の段階でしょうから絵柄についてはそこまで
考えなくてもいいと思います。

気にするべきは”ただ寄せて描いただけになっていないか”どうかです。
何か一つでもその絵から勉強し、吸収できる技術があれば
後から生きてきます。

今はどんどん上手い人を真似して技術を盗めばいいと思います。

自分はたくさんの方の作品全てを真似できないので、
ずば抜けて好きな２人のイラストレーター、漫画家さんの作品を見て
『自分の好きな絵の共通点』を探しました。

・色が鮮やかである事
・装飾が細かく描き込まれている事
・等身が高く、リアルよりのキャラクターが多い事

などを描きだして、それを表現するにはどういう技術を
学べばいいかを考えました。

多分トピ主さんはまだ共通点を探れていないのではないかと思います。
一見かけ離れた絵柄であっても、突き詰めて考えれば
何かしら似通った点があるはずです。

モノクロが多いとか、ほんわかした雰囲気だとか、青色がよく使われてるとか
ファンタジーな世界観が同じだとか、
そういう点を炙り出していくと、「自分が今取り組むべき課題」という
ゴールが見えてくるかもしれません。

絵柄は自分の好きなもので構成されています。
好きだから描いてみよう！ももちろんいい事なので、
「なんでこの絵が好きなんだろう？」と立ち止まって研究してみると
発見があると思いますよ。