根性論みたいになってしまうけど左右反転しながらバランス整える、あとはとにかく数をこなすしかないと思う。
デジタルネイティブの人は勘違いしているけど、アナログってデジタルほど細かなバランスに煩くなく、むしろ寛大まである。
アナログは引きの世界、デジタルは寄り(拡大)の世界と言われる。試しにアナログ原稿PCに読み込んで反転してみると結構歪んでることとか色が荒い事あるよ。でも元の原稿で元の向きで見てる分には多少の歪みは気にならない。要は完成した時に良い感じに見えれば良いんだよ。
モニター上で仕上げるデジタルイラストの方が誤魔化しがきかないのでその辺がシビア。けどその分アナログに比べて使えるツールも多い。使えるツール、左右反転とかは積極的に使って修正重ねていこう

ずっとデジタルで描いてたけど、鉛筆でクロッキーしはじめて延長で鉛筆でお絵描きしたらデジタルよりすっとバランスが取れたよ。自分も「アナログとか無理無理」と思ってた方なので、もしやったことないなら試してみたらいいと思う。

あと、絵馬の友達は「これ！」って角度が描けた時に、自分で自分の絵を模写しまくって手に覚え込ませるって言ってた。反復練習は確かに効くのかも。

あと、定番だけど雑な下書きの時点で色を塗っちゃう。絵の修正のたびに色も直すの面倒だけど、線より面の方が人間って歪みに気づきやすいから、何度も修正する人はトータルではこっちの方が早いと思う。自分は色乗せる予定なくてもパーツわけくらいの色は一旦つけてる。カラーラフで検索するといろんなパターン出てくる。

予想のついてるような回答でごめんけど、やっぱりアナログでクロッキーやデッサンだと思う。

SNSであるみたいなやつじゃなくて、美大受験の課題みたいなガチのやつ。
キャラの顔描きたいだろうし、プロ目指す気ないなら遠回りすぎて「いやそこまでは…」てなるだろうけど、遠回りが一番早いと思う。
世話になった先生の受け売りだけど「りんごと手と石膏が描ければあとはなんでも描ける」はまじでその通りだと思った。
具体的にだけど、初めてやるなら手やりんごとかの単品のモチーフでまずは3時間描いてみてほしい。2時間30分とかで完成しても3時間経つまで仕上げをしてほしい。絶対「まだダメなとこあった」って見つかるから。
上手く描く必要ないからとにかく観察して似せることに集中してほしい。

トピ主は左右反転しなくても、目の左右差がやばいとか耳の高さ違うとかちゃんと気付けてるから観察する力は養われてきてるんだと思う。
これはすごいことで、だから「なんかここのバランス変だな」って思ったら放っておかないでしっかり修正することをやめないでほしい。

要はコツコツ練習して地道にやろうねっていう、つまらない回答で悪いけど、トピ主が上手くなることを祈ってるよ。
私もここに上から目線で書き込んだからには頑張るよ〜応援してます。

＞最近は左右反転しなくても「うわー、目の左右差ヤバすぎる…」「耳の高さ違う…」「輪郭右側潰れてる…」と線を引きながら既に気づくようにはなってきましたが、右手が言うことを聞いてくれないんですよね。
右利きなので右が潰れる、右に傾くのが癖です。

自分の癖分かってるのは強みだよ

①手癖でいいからラフを描く（画面を引きで見て、全体のバランスをとる）
②ラフで「歪んでる」と気付いた部分を添削→下書き（ラフよりは精密だけど雑線画レベルでいい）
③全体を見てバランス調整→線画（ここで線画として綺麗に整える）

トピ主は①と②をやらずに③だけの工程で完成を目指そうとするから時間が掛かるんだと思う
①と②をやっておくことで③で線画を迷わずに描ける、時短になるって仕組み
②でダメな箇所を全部表面化、正しい位置を可視化する、が肝になってるのが分かると思う

この方法で描いてる商業プロの人達も沢山いるから、「イラスト　工程」とかで検索してみて
ラフ～線画のメイキング動画だと更にわかりやすいものがあるよ
色んな人を参考にして自分が一番楽に速く出来そうな作業工程を作ればいいよ