原画マンになるには動画マンの歴を経る必要があります。
動画マンは、原画マンが描いた原画を元に中割という「途中の動き」を描く仕事です。
頭の後→顔の原画があったとして、振り向く途中の頭・顔を描くわけです。

アニメーターが描くのは文字通りアニメーション（動き）です。
なので普段から様々な「動き」や「変化」を観察して描く練習が求められます。
後は動きのテンポなども。
女の子の顔の振り向き方と、大柄な男の顔の振り向き方は、同じではありません。
それこそ手の仕草から振り向く速度、緩急など微妙ながらも大きな違いがあります。
まずは「破綻しない動き」を描くところから。
次第に「キャラに合った動き」を目指すのが良いでしょうか。

そうした動画マンの経験をもって原画マンになると、監督が描いた絵コンテからシーンごとに「こういうシーン」というのが分かる数枚の絵を描きます。
そこに演出からの指示を書き加えたものが「原画」となり動画マンに渡ります。

そして動画マンは「何でも」描かされます。
そして原画マンは「何でも」描ける必要があります。

これはキャラの男女だけではなく赤ちゃんからジジババまで年齢もそうですし、砕けた岩に燃え上がる炎、吹き出る温泉、ロボットから動物まで、本当に「何でも」です。
普段生活で目にするものは元より、目にしないようなものも、空想の産物も。
更に「絵柄」もまた作品や話数によってコロコロ変わります。
ポップな作品からリアルな作風。
もちろん、所属するスタジオや仕事相手によってある程度の偏りはあるでしょうが、それでも「自分の絵柄」で描くわけではありません。
「作品の絵柄に合わせて描く」のが仕事です。
なので「何でも」描かされるし、描ける必要があります。

どうすれば良いか。
もう、とにかく描く。
時間があったら目に入ったもの、昨日見たもの、ネット上で見かけたもの、何でも描く。
アニメーターさんは仕事のウォーミングアップにパパっと絵を描くことから始めたりもします。

最近は3DCGの導入もあって描くことがなくなったものも増えました。
それでも「動き」を見る目は必要です。

後、アニメーターに求められるのは「線の綺麗さ」です。
後からバケツで色を塗ったりする都合もありますが、線が綺麗に描けることが正直基本だと思います。
デジタル作画も増えてきましたが、綺麗なストロークの線を描くという練習はデジアナ問わずやって損はないかと。

まとめ
・動きを描く
・何でも描く
・綺麗に描く
これが原画マンになるために、アニメーターに求められるものだと思っています。