前コメントの方と重複する部分もありますが、それだけ大事なことだということで敢えて被せて書いていきます。

■徐々に描ける範囲を広げていく
絵描きの初心者向けによく言っていることです。
まずは顔、次に胸までのバストアップ。
それが描けるようになったら腰、膝上、全身と描ける部位を徐々に伸ばしていく感じで描くと良いです。
最初はモデル立ちみたいな絵で良いです。

だんだんと「良い立ち絵とは？」とか「ポーズを付けたいな」とは思うようになります。
そうやって絵の引き出しを増やしていきます。

中級者になると、俯瞰や煽りなどのアングルなんかを変えるようになります。
上級者になると、画角についてもこだわるようになります。

■自分でポーズを取る
これ意外と大事です。
全身を描く時は、実際に自分自身でポーズを取って下さい。
全身鏡で見たり、スマホを固定して写真なり動画で取って参考にして見て下さい。
腕はどのくらい前に出ているか、脚は開いているか、前傾姿勢ってどんな感じなのか。
体の絵を描く時に一番の教本となるのは自身の体です。
ポーズを取って、腕や腰がどういう向きや位置なのかを感じて参考にすると良いです。

同様のことが表情でも言えたりします。

■手や体は第二の表情
感情表現をする基本は顔の表情です。
しかし、以前「もし仮面や袋を被ったキャラで感情表現するとしたらどうする？」と問われたことがあります。
答えはボディランゲージ、特に「手」が大事だということです。

驚いた時、思わず顔や頭を手で覆ったりします。
悲しい時、目頭を押さえたりします。
怒った時は拳を作りますし、嬉しい時はピーズやサムズアップなどなど。
言葉が通じず、顔を出せないときでも、なんとか自身の感情を伝えようとするのが「手」です。

手はたしかに複雑で描くのが難しいですが、それだけ描くコツをブログやyoutubeなどでも解説してくれてもいます。
手を描けるようになることで、一気に表現の幅が広がります。

■顔から描かない
絵を描く時は顔・頭から描き始める人が非常に多いですが、
全身、特にポーズを付けた絵を描く時は顔から描かないようにして下さい。

というのも、顔や頭、特に首の向きなどが固定化されてしまうからです。
体の中心部分を描いてから、手足や首や顔の位置や向きを決めるように描くと色々なポーズが自然に描けるようになります。

■ポーズ集資料
日常動作系は写真系の資料集やポーズ集がオススメです。
食事シーン、登下校や電車での様子は街中でクロッキー練習するのも良いですね。
（もちろん、周りや相手の迷惑にならない程度にササッと）

スポーツや戦闘アクションとかになると映画やアニメ、漫画の方が良いです。
写真や映像だと遠影でどうしても勢いがないので、思い切って既存の創作物を参考にした方が勢いのあるものが描けます。
最初は真似から。
徐々に「どうやって描いたら動きや勢いが出るのか」と探っていきましょう。