・ベタの割合を多めにとる ・ハッチングの描き方を勉強する ・ライティングにこだわる ・線画の情報量を上げる 自分が気を付けているのは上記に上げた事くらいですかね。 これは個人的な意見ですが、のっぺりとした印象って線画自体に強弱が無く平坦で情報量が少ないところから来てると思うので いくらトーンを貼ってもあまり変わらない気がします。 プロや大手さんの漫画を見て描きこみすごい！と感じるのはベタやハッチング、線画の強弱がうまい絵が多いのでそういうところに気を付けてます。太い線は細い線を重ねてみたり、影になるところは思い切ってベタを塗ってみたり。 ベタに白いカケアミつけて遠近感や軽さを出してみたり。 極端に言えばトーン無しでも充分読める漫画だと見応えある感じになるかなーと思います。 トーンを使うのはあくまで補助的というか、線では強すぎる影や全体グラデ、模様などを表したい時に使ってます。 ただこれはかなり絵柄に左右される事だと思うので、トピ主さんがこんなの描きたいって思うような漫画を参考にされるのが一番いいんじゃないでしょうか。
ありがとうございます！ ハッチングもですが、ライティングと線の強弱がヒントになりました！特に線の強弱は気をつけていたつもりで、改めて見ると本当に「つもり」だったんだなと分かりました。好きな漫画を参考に、もっと情報量を増やしてみようと思います。
プロ漫画家の漫画の描き方・超初心者編 https://m.youtube.com/watch?v=PUS0Fkcg5Vo コマワリ道場 https://m.youtube.com/watch?v=ytnBUwf0qyk
実際のものを見ていないので想像ですが、上の方以外の項目だと ・アイレベルが一定すぎる ・思い切ってパースのついた構図を入れてみる ・コマ割りが単調になりすぎている ・キメゴマが無い ・コマ内の空間に空気感を与える 等でしょうか。 自分も、アウトラインだけ捉えてトーン貼ってたときは、なんか見栄えしないなって悩んでました… あとはやっぱコメ主さんの仰る通り好きな漫画家さんを参考にするのが一番だと思います！
>>4
ありがとうございます！ コマワリ道場というのが詳しく解説していて良かったです。01からじっくり見てみたいと思います。
>>5
アイレベルとコマ割りにグサッときました。これはあるかもしれない。ページをめくっても変わり映えしないというか… 好みの漫画の構図やコマ割りを観察して工夫してみます。ありがとうございます！
良トピですね！勉強になる
自分的に目標にしたい作家の漫画を1ページまるまる模写してみると、いろいろ学べると思います アップって思ったより大きく描いてるんだな～とかこのあたりの線を細くすることでコマの反対側に視線を誘導してるんだなとか、見てるだけだとわからなかった部分がたくさん理解できるようになります 割とポピュラーな練習法ですので、ゲーム感覚でやってみてはいかがでしょうか
コマをぶち破る、あるいは無くす。 人物の線画は影を意識して強弱をつける。 手や髪の影など細かいベタをちょくちょく塗る（しつこくなりすぎないように）。 背景も影が落ちるところはトーンだけでなく線を太くしたりしてメリハリをつける（線一本はミリペンなどを使って太さを統一する、人物の線画のように強弱のつくペンで描いてしまうと背景として見辛くなっちゃうかも）。 トーン便利だけど使いすぎると結局のぺーっとしちゃうから自分は上述したみたいに線の太さとかベタの配置意識してるー
>>9
その練習方法は知りませんでした。観察するだけでは気づかない描き方などあると思うので、実際に模写するのはすごく勉強になりそうです。 なるべくペンによる描き込みで厚みを持たせたいのでトーンが少なめの漫画でやってみたいと思います。ありがとうございます！
>>10
自分が描いたものを見返すと影付けが明らかに足りませんでした…トーン頼りが顕著すぎて自分でもビックリです。 線の強弱(自分ではできてたつもり)や影などペンを使った情報量が圧倒的に不足していたんだと痛感しました。ありがとうございます！
部屋が殺風景なら、光の演出に重点を置きます 昼間なら窓から差し込む光に対して、壁にしっかり影を落とす 夜なら部屋全体を暗くしつつ、スマホから漏れる光と顔を描く、などなど あとは漫符じゃないですけど、顔がパァーっと明るくなる描写や暗くなる描写であれば、背景ごと効果をかけたりすると思います