トピ主さんが描かれているのは一次創作でしょうか、二次創作でしょうか
一次創作は二次に比べて、比べ物にならないほど描くのが難しいです
というのは、私の場合ですが漫画というものはキャラクターが勝手に脳内でしゃべってくれる状態にまで
キャラクターというものが確立すればすらすら描けますが、そうでなければ驚くほどに筆が進みません
二次はもうキャラが出来上がっているので会話させるだけで済みますが、一次はすべてをゼロから
考えなければならないのでネームの段階まで行くまで、それから形にするまで比べ物にならない労力です

また読み切りだとさらに難しいです
決まったページ数の中に起承転結を入れなければならないので
好きなことだけを描くというのがやりにくいです
けど、描きたいことをしっかり表現しなければいい作品になりません

トピ主さんの望まれている答えと全く違っていたら申し訳ありません
何が言いたかったかというと、キャラが勝手にしゃべってくれれば勝手に話は進むので
その状態にしてから描いてみてはどうか・・ということです

構図やセリフまわしが浮かんでこないのならば、やはり引き出しを増やすのが一番だと思います
好きな映画を見てどういうカットで撮られているか、なぜこういう間なのかなど分析したり
場面を模写するのもとても良いと思います

好きな漫画を参考にするのは大事ですが売れてる漫画だから漫画の基本を守っているかと言えばそういうわけではありません。

ワンピなんかも絵が詰まりすぎてるとかセリフが多すぎるとかモブに説明喋らせすぎるとか話が長いとか過去編を伸ばしすぎるとか強さがインフレしすぎだとか新人が編集部に持っていったらダメ出し要素は沢山ありますよね。でも売れたら何でもありなんです。

なので好きな漫画を参考にするより先に漫画を描く上での基本を学んでから演出方法などを好きな漫画から取り入れるようにするといいですよ。

１番簡単な事を言うと漫画を描く上で構図とか絵とかは最初に考えることではありません。

これは１つの方法ですが1Pに5〜6コマ入るとして、その5〜6コマの話を「絵本の１ページ」として考えた時に添える絵を、そのページの見せゴマ・大ゴマにする。残りのコマはその見せゴマ・大ゴマへ繋ぐためのコマです。
19P描くなら19Pの絵本として考え、まず見せたいコマを先に決めてからそこへ繋ぐために他のコマを埋める、というやり方もありますよ。

頑張ってください、応援します

漫画のコマ割りや構図の配置は、映画の演出に似てるなと常々思います
キャラの感情から考えて、ここはこういう感情を伝えたいからこの構図にしようとか、ちゃんと理由があります。
例えば悲しい感情のキャラは、目を映さないコマを続けて、タメてタメて、印象的な台詞を言わせるときにはじめて顔をだす。こういうタメと解放(?)を上手く使ってると、物語にドラマが生まれる気がして、私は大事にしてます
なので名作映画やドラマをみて、作り手の意図や流れを参考にするのはいいと思う。根本的なノウハウには「○○だから○○なんだ」って気付きが必要だと思う。つねに作り手の立場になって考えて気付くことを繰り返すと、自分の作品にも反映されるよ。印象に残った台詞回しとかもよく覚えて反芻するといい気がする

分かる。
漫画を描き始めて何年も経つけど、一度手が止まって迷いが生じるとずっと構図いじってネーム描き直してと、なかなか前に進まない時あるよね。

自分の場合はもうひたすら悩むのもしんどいので、一度一気にプロットに近いネームを描ききってから、気に入らないページ毎にもう一枚別に同じページの別構図や別セリフver作って、全体の流れにどっちが合うのか比べたりしてるよ。
場合によっては１コマを別の紙に描き出して、どっちの構図の方が映えるか見比べたりしてる。ストーリーもまずはだらだら全部セリフを押し込んでから、後で削る。（両刀なので、小説の時も同じ手法。一旦書き出してから削ったり足したり）

漫画家の模写については、ずっと前に冨樫先生が「デビュー前に他人の漫画の本一冊まるまる模写したらかなり地力がついた」と話してたよ。
多分ストーリー展開や全体のコマ割りのバランス、各コマの手法等が実際に一冊の漫画を描き上げるのにどれだけ使用されてるのか自分も同じものを描いてみる事で分解して分かっていくのだと思う。

私は悩んだ時は実践。手を動かしてみるようにしてる。漫画も描いていく内にコツがわかってきたりするので、まずは手を動かしてみるのはいかがでしょうか。