アナログです。
私は描きたいところだけ描く、をしました。具体的に言うとある漫画家さんの瞳の描き方が好きなので、その漫画家さんの絵から瞳だけ模写して自分の推しを描いたり。綺麗な瞳の模写は楽しかったし、普段の自作絵にはない描き方を取り入れられて勉強にもなりました。

基本は「描きたいところだけ」ですから、顔だけ〜とかシャーペンで終わり〜とか、ペン入れまで〜(塗りなし)とか、そういう緩いスタンスでいくつか描いたらだんだん楽しくなってきて、また本気絵も描けるようになりました！
久しぶりに投稿した本気絵が過去最多クラスにいいね貰えて嬉しかったなぁ。

自分は体調的にも絵を描くのがキツかったので、まず全く描かずにお休み→描く気が少し復活してきたけど本調子ではないから自分を甘やかす意味で描きたいところだけ描く→徐々に体力や創作欲が戻ってきたタイミングで本気絵、という具合に自分の心身の状態にあわせて調整しました。
ここでサボってはいかんと厳しくしたら余計ストレスになっていたと思うので、甘やかすことを大事にしました。
(頑張るときはすごく頑張っちゃうタチなので)

下手くそ、とあるけどどういう下手くそなんだろう。
漫画絵を描きたいけど骨折絵しか描けないなら人体の構造なり動物の構造を学んで描けるまで描き続けるしかないと思うし色塗りなら色塗りの基本を学ぶしかないし構図なら、コマ割りなら、背景なら、って何が下手かによると思う。
なんにせよ絵が上手い人ってそれこそ幼少期のおえかきから絵を描き続けて、小中で骨折絵描き続けたり何でもかんでも好きな絵をトレース模写しまくって、更にまた描き続けて20年以上絵を描き続けてもっと上手くなりたいからって学ぶ姿勢を常に崩さなかった人だと思うんだよ。1枚絵を描くにしろ見るにしろ全部勉強全部インプット。それでまた描いてみるアウトプットの繰り返し。基礎が出来ればあとは自分絵を描くだけだかもしれないけど学びは無限にあるから、もしスランプだと感じるなら基礎を学び直してみたらどうかなって思う。ペンやデジタル絵に疲れたら静物画抽象画墨絵とかもやってみると面白いよ