絵の練習に行き詰まってしまいました。練習法について客観的な意見を伺いたいです。

絵を描くのが好きで、趣味になってからは5年ほどが経ちます。
昨年夏頃から絵に対する集中力が落ち、長時間机に向かうことができていませんでした。疲れにしては長すぎると感じ原因を考えた所、自身の絵が自覚していた以上に下手だと気がつきました。
自分と同じくらいのレベルと思っている絵は自分よりずっと上手い絵という話がありますよね。まさにそれを実感したような具合です。全身絵には元々苦手意識がありましたが、最近ではバストアップにも違和感を覚えるようになりました。全体のバランスだけでなく顔のパーツ配置もおかしくなってしまうのです。（輪郭の方向と目、鼻、口の角度が合っていない）

原因として思い当たることが一つだけあります。
私は普段好きなイラストレーターさんの絵を参考にバランスを確認しながら描くことが多いです。一人の方に絞るわけではなく複数の方の絵を参考にしながら描き進めています。そのため、自分の絵としての経験が積まれずチグハグになったり成長が滞ったりするのではないかと考えました。
ここ最近は絵を描く楽しさが分からなくなってきてしまいました。それでも描きたい、上手くなりたいという気持ちが消えません。
今描かなければならないものを片付けたら次は長期的な練習に取り組む予定です。現在考えている練習法は以下の通りです。
①美術解剖学を勉強
②モルフォやルーミスの模写
③本格的なデッサン人形を購入、それを触りながら描く
④好きな漫画を一話分模写
懸念点として①②はリアルな人物画のインプットとなるのではないかと思っており、自分が理想とする漫画的な絵柄には向かないのかなというあたりです。もちろん「基礎を固めて損はない」といったご意見があればそれも伺いたいです。

・超初心者ではない状態で成長が伸び悩んだ際、どうすべきか。描けるけど下手、から描けるに持っていくにはどうしたら良いか？
・①〜④の練習に関するアドバイスはありますか？これをやって効果があったというような話があればそちらもお聞きしたいです。
・ちょっとした励ましの言葉があればかけてくださると嬉しいです。

これをスランプと言っていいものか分かりませんが、大好きな絵が思うように描けず少し参っています。お力をお貸しください。