全部気をつけてるよ。
特に、視線の流れとスピード感に気を配ってる。
別の次元の話だけど、締切までに仕上げるスケジュール管理。描き込みすぎない。
全てひっくるめて、読み手が疲れないようにしてる。

描き手も疲れないようにね。

初心者に毛が生えた程度なら、ここで聞くより、ちゃんとした教本買ったりYoutubeの解説を見たりしたほうがいいよ

いつどこで誰が何をしてるか、ていうのがきちんと伝わるようにしてる。
画面に絵を詰め込みすぎず、一番見せたいシーン、見せたい表情、伝えたいものを際立たせるようにしてる。
会話が繋がるように途切れないセリフ選びをして、言葉と言葉の間を吐き出しやコマ割りの区切りで作ってる。
思いついたのはこんなところだけど、ざっくり言うと読みやすい画面作りかな。

話のテンポはめちゃくちゃ意識してます。セリフの後に空白を挟んだ方がそのキャラの気持ちが伝わるな、とか会話の流れはスムーズかな…とか…。

違和感があると「ん？」と手が止まり、作品への没入感が薄れてしまうので…

とにかく違和感をなくす、ことを意識して描いてます。あとは、自分のこだわりとか好きはここぞとばかりに出すようにしています。そういうのが伝わってくる作品ってやっぱり見ていて楽しいので…！

ノドに台詞を置かない
ノドに大事な絵を描かない
全コマに背景ガチガチ描き込んでると読みにくい
絵も台詞も緩急を大事にする

話のリズム感♪

しゃべっているキャラのコマは言ってるセリフの最後の母音の形にする
TVかなにかである漫画家がしているときいた
やってみたら本当に自然な絵になる感じがして心がけてる
「……」で終わるときは閉じててもいいと思うけどね

背景は基本主線より薄くする。顔ゴマばかりになっていないかチェック
「1番見せたい絵」「1番伝えたい台詞」を最初に描いておいてその後、起承転結の起と結を描く
そうすれば残りは説明と繋ぎのシーンになるから比較的長い話でも描ける
そして一番大切なのは一旦描ききった後1週間は置いて客観性を取り戻してから最終チェックする

絵が消えてセリフとモノローグだけになっても流れが分かるようにする。

前にすごく読みにくいフキダシ配置の人を見てから気をつけてる。

演出で気をつけてるのはカメラワークかな
シリアスな展開を描くときはアングルの緩急を抑えて空気の重さを出したり、ギャグを描くならカメラをガンガン動かしてテンポを上げたりしてる

視線の誘導を気を付けてる。Sというか逆Zというか、セリフの置く場所や効果音の置く場所、見せゴマとか気をつけてるかな。

セリフを長くしないようにしてる
面白くない漫画ってセリフが冗長