挫折の理由が、
・ひとつのことに長く取り組むのが苦手
・辻つま合わせが破綻する

と言うことで、「アイデアに途中で飽きてしまう」「つめようとするとじっくりそこだけを考え込んでしまう」なのかな、と思いました。

サスペンスとなると辻つま合わせが重要ですよね。
まず、トリックをシンプルにされてはいかがでしょうか？
トリックの基軸がしっかりしていれば、それに翻弄される人を描いていけば良いのかなと思いました。
翻弄される人々の誤解でミスリードが発生して混乱が深まるのかもしれないですが、ミスリードは箇条書きで単純化して、一目で何が混乱の原因か、作家さん自身だけは把握できるようにしておくと良いのではないでしょうか？

あとは情景描写に力を注ぎ、とにかく出来るだけ混乱を深めておいて、最後にトリックが明かされるようにすれば、モチベが続きやすい気もします。

あらすじを考えながら書くより、あらかじめ要点を踏まえておくことで、書くときに考え込む負担を減らすと書きやすくなる気がします。

それと、章ごとに小さなオチをつけて、なおかつ次の章に繋がる展望を持ってると書き続けるのが少し楽です。
オチをつけることで、書いた満足感が得られ、なおかつ、次の展開の目印をつけておくと、しばらく間を置いて休憩しても取りかかりやすい気がします。

一度に書こうと慌てないこと。
一度に全部やらずに、計画、書く、で作業分業して負担を軽くすること。
書き続けられるモチベになるものを自分に用意しておくこと。

などが思い浮かびました。
書いてて辛いので、その分、書いてるときにワクワク出来る程度にサクサク書くこと、キツいシーンは、晴れた時の見通しを目指して頑張ること等、楽しむコツを身に付けておくと長続きする気がします。

シーンとシーンを繋げて、納得感を出す場面はとても難しいです。
書き出す前に、プロットはかなりびっちり書く（12万の話のプロットはキャラクター設定を含めて2万～4万くらいになります）のですが、それでもシーンが上手く繋がらないというのは出ます。
これは、1回最後まで書き切ったほうがいいです。そこで止まると書き終わらないので。
最後まで書き終わってから、3日以上置きます。そこで読み直して、足りないシーン、納得感がないシーンをピックアップして、どうして納得感がないのか、どういうシーンがあれば納得できるのか色を変えてプロットと本文に書いていきます。
今度はそのシーンだけを書いて、穴埋めをしていきます。一回全体像ができないと埋められないので、とにかくまずは終わらせたほうがいいです。

事件解決の流れは、○○の問題があり、○○を手に入れて、○○の経験をして、それを武器にして解決をする、までは決めておきますが、大体足りないです。これも遡って、必要な解決手段を細かく後付けでも入れています。

上の方もおっしゃっている通り、一度に書こうとしないことです
1.まずは各章の梗概をニ、三文くらいで書き出す
2.それを元に肉付け→必要シーンの洗い出し
3.シーンの順序を適宜組み変えつつ、さらに肉付け(プロット完成)
4.各シーンの詳細を書き出し(初稿に取り掛かる前の下書き)

みたいな感じでアジャイル方式っぽく進めていくといいんじゃないかと思います
闇雲に一から書き出すより、少しずつ形になっていくほうがやる気でるでしょ？
ただし、このやり方だと途中で「もうこの話飽きた…何回同じ話書けばいいの」ってなりやすいのでパンツァーにはおすすめできません

トリックものを考えるには、頭の中にどれだけ仕掛けのストックがあるかが肝になってくるらしいので、まずは名作サスペンスをインプットしてみては？
ミステリー上手い人はもれなくミステリー読み漁ってる、みたいな話はよく聞きますし
理詰めで考えるのが苦手でしたら恋愛色強めにして、仕掛けを単純にするのも手です
二次創作で本格ミステリは求められない気もしますし
苦手にチャレンジする心意気は賞賛に値しますが、長編は根比べみたいなものなので、苦手意識があると息切れしやすくなります。はじめは「これなら書けそう」で挑んだほうがいいかと

A4くらいの紙の真ん中に線引いて、左右にそれぞれ事件部分と恋愛部分（キャラの心情の変化ポイントとかここでキス！とか）のネタを時系列順に書いていく
紙は縦長に使って、余白を残しながら小さめの字で書くほうが後から加筆もしやすい
最初は何となく「この辺でこういうシーン欲しいな〜」くらいでいいので、とにかく思いつくままにどんどん書いて、とにかく話が始まって終わるまでの流れを作る
「事件部分のこのエピソードを受けて心情にこういう変化が…」みたいに関連するネタ同士は矢印とかで繋いでおく
こういうミスリード入れたいとか後で読み返した時の為の補足説明とかセルフツッコミとかもあれば全部書いておく
詰まったり大きな空白が生じるようなら、設定かキャラに不足があるのでそっちを練り直す（二次だとキャラ設定あんまりいじれないので役割分担を変えたりする）
流れが出来たら1日くらいおいて見直しに移る
どんなに書きたくても話の展開に必要ないシーンは削り、矛盾があれば解決し、不足があれば補い、淀みなく流れるように整えていくイメージ
この見直しをひたすらやって、もう直すとこない！ってなったら構成を考える（時系列に沿ってそのまま書いて差し支えないならそれでもいい）
あとは地の文と台詞に書き直すだけという状態まで持っていければそれがプロットになる
本文書き始めてから何か思いついても、その都度プロットに戻ってちゃんと使えるネタかどうか考える

紙1枚だとパッと見だけで全体が把握しやすいし、付箋とかメモとか無くさなくて済むので自分はこういうやり方ですが、紙じゃなくてもいいとは思います
とにかく頭の中に散らかってるものを一旦全部出して整理するような感じです
サスペンスとかミステリーは事件の顛末を見せるものだと思うので、エピソードの要不要が見定めやすくプロットも作りやすいと思います
ご参考になれば幸いです

最近恋愛ちょいありサスペンスを作った時は、下書きをかなり入念にしました。
その下書きも足りない部分を洗い出して調べて…っていうのを繰り返して最終下書きが出来たら一気に書く、といった手順でした。
下書き自体も
・書きたいシーン
・テーマ
・登場人物
・舞台設定（年代・当時の法整備など）
・心理的盛り上がりの流れ
は予め決めてからやっています。とくに舞台となる場所や年代は作品の中の一種の制約となり、その制約を守る・破る・キャラがどう考えているのかでドラマが生まれるのでつなぎにしやすいです。

サスペンスだと謎の部分が肝だと思うので、そこの答えだけは明確にしておいてあとはそこにたどり着くまでの答え合わせをしていく感覚だと飽きずに出来るかなぁと思っています。

ちなみに、私がシーンをつなげるときに面倒になったら一晩明けるか登場人物を昏倒させることが多いです(笑)場面すっ飛ばすと間のことは地の文で軽く説明しちゃえばいいし。
あとは視点を変えたりするのもメリハリできて面白いですよ。
ただその辺は作者のセンスが問われるので、商業小説でその手のやつ（群像劇系はいいかも）をいくつか読んでインプットしてみるといいかもしれません。

長編やサスペンスものを書くと時間がかかるのは確実なので、あとはタイピングを早くできるようにして出力に時間がかからないようにするとかもそれなりに重要かと思います。

伏線を綿密に回収するタイプの長編を得意としていますが、「シーンとシーンのつながり」「事件解決までの具体的な流れ」はプロットの時点で全て決めています。
事件物は、どんな事件が起きるのか、それをどのようにして解決するのか、その前後でどんな変化があったのか、といったことが重要になることが多く、全てのシーン・全ての伏線・事件解決までの流れ・登場人物の感情変化が決まっていないと書きようがないからです。これらが決まっていないのに書き出しても、ストーリーが詰まってしまったり違和感で筆が進まなくなって完結できなくなります。
目安としては、どんな事件が起きて、誰が、どのようにして解決するのか、口頭で人に説明できるようになるくらいを目指すと良いと思います。