前その辺aIに考察させて確かになぁと思ったので貼っておきます

1. シリアスを途切れさせない「没入感」を重視する場合
シリアスなトーンを継続することで読者に「緊張感」や「先の見えない不安感」を体験させたい場合は、コメディは最小限に抑えるほうが得策です。意図せず読者が「ここはギャグなのか？」と混乱してしまうと、せっかく作り上げた世界観や感情移入が薄れてしまうリスクがあります。特にホラーやサスペンス、悲劇的な物語では、コメディシーンがむしろ浮いてしまいがちなので注意が必要です。

メリット
シリアスな雰囲気の持続による「感情の張り詰め」を最大化できる。
世界観やテーマに対する没入度が高まる。
デメリット
物語の空気がずっと重いままだと、読者が疲れてしまうおそれがある。
キャラクターの人間味や作品の幅を見せる機会を逃す可能性がある。

2. 適度な「息抜き」としてのコメディ要素
長編作品などでは、シリアスな状況が続くと読者が心理的に「疲弊」しやすくなります。そこで、話のスキマに少しだけコミカルなやりとりやほっとできるシーンを入れ、“息抜き”の役割を持たせることはよく行われる手法です。これはあくまで「読者にとっての呼吸ポイント」であり、大笑いさせるほどのギャグというより、キャラクターの魅力を引き立てたり、緊迫感を再浮上させるための短い休息のようなものです。

メリット
緊迫感が途切れにくい範囲で「休息」を挟めるので、読者の疲れを軽減できる。
コメディ要素でキャラクター同士の関係性や個性を際立たせることが可能。
デメリット
シリアスな局面に差し掛かっているタイミングと噛み合わないと、緊張が一時的に弛んでしまう。
頻度やタイミングを誤ると「空気が読めないギャグ」になり、作品の評価を下げるリスクがある。

3. 作中のテーマやキャラクターによる「必然性」
コメディ要素の有無を決定づける大きな要因が「作品のテーマ」と「キャラクターの言動の必然性」です。たとえば登場人物の性格上どうしてもユーモアが出てしまう場合や、作中のカルチャーとして軽妙なやりとりが当たり前という設定なら、コメディ要素を自然に混ぜやすくなります。一方で、終始悲壮感を伴うような作品の場合は、登場人物の性格も相応に重くなっているはずなので、無理にギャグシーンを挟むと不自然になりがちです。

自然に噴出するキャラ同士のやりとりであれば問題ない。
不自然な場面転換やセリフは、シリアスに没入している読者を突き放す可能性が高い。

4. 「落差」でシリアスをより際立たせる手段としてのコメディ
場合によっては、逆説的に「コメディ要素を使うとシリアスが引き立つ」こともあります。極端な例として、コミカルなシーンから一転して残酷な展開になると、読者は精神的に強い衝撃を受けます。ただしこの方法はかなり上級者向けで、書き手の演出力が試されます。落差をうまく描ければ「読者を振り回す」形で強い印象を残せますが、バランスを誤ると単なる悪趣味になりかねません。

結論：読者の求める「読後感」や「体験」に合わせて使い分ける
「シリアス調だからコメディを完全に排除すべき」というわけではなく、読者にどういう感情の流れを味わってほしいかを考えると良いでしょう。

一貫してシリアスを求めるなら、コメディは基本的に排除して没入感を最優先する。
読者の緊張を持続させつつも負担を軽減させたいなら、程よいタイミングで小さなコメディ要素を挟む。
強烈な「落差の演出」を狙う場合は、計算されたコメディシーンを織り交ぜて後の重い展開を際立たせる。
結果として、作品のコンセプトや読者に与えたい体験次第ではありますが、「真にシリアスにしたい部分」での集中を阻害する過剰なギャグは避けるほうが、作品のテーマやトーンを強化するうえではベターと言えます。