ご質問からはズレてしまうかもしれませんが、自分はアナログから入ったのでトーン処理もアナログベースで勉強しました。
小学館などが出していた「漫画入門」といった子供向けの手引書を読みながら漫画の描き方を見よう見まねで学び、トーン削りも商業作品と自分の原稿を見比べながら同じような仕上げになるように研究した感じです。

自分はやったことないので提案でしかなくて恐縮ですが、カラーで絵が思い浮かぶのでしたら、カラー絵を描いてグレスケに変換したり、さらにそこからトーンに変換(クリスタでないとできないかもです)してみてカラーとトーンの関係を探ってみるのはどうでしょう？
あるいは、カラー写真をトーン処理に変換してみてもいいかもです。

自分もたまにカラー写真をモノクロトーン処理した画像に変換する作業を行うことがあるんですが、そのまま変換するとよほどコントラストのきいた色調でない限りメリハリのない画面になりがちです。
モノクロ漫画の画面作りはやはり少々特殊な感覚が必要かもしれないので、既存の漫画を参考にするのがお勧めです。
一例ですが、影つけなどのトーン処理はリアル系の漫画(ウ〇ジマくん、ガ〇ツなど)が参考にしやすいと思います。

まずはモノクロ漫画をたくさん読んで、トピ主さんのお好みの画面作りをしている漫画を見つけることが一番の近道かもしれないですね。

オフ同人誌用ということでいいですか？

好きな同人誌のトーンの貼り方を研究してはどうでしょうか
プロの作品だとアシスタントもいて力量が違いすぎるので、実際に同人誌に印刷されたトーンの貼り方を練習で真似してみては。もちろん自分のものとして公開せず。

個人的にトーンの見栄えがいいと思える作品は、トーンが貼ってなかったとしてもベタのバランスが良い作品です。
トーンを貼りすぎてものっぺりしますし、加工をかけすぎても見にくい。
でも人には好みがありますから。
トピ主さんが目指したい完成イメージをまず固めることからだと思います。
あと自分でも実際にプリントアウトしてみると、思ったより白すぎるとかトーン重ねすぎたとか気づけます