私は好きな漫画家さんやイラストレーターさんの絵をたくさん見て練習しました。最初は真似でもたくさん書いていれば自分になじむ描き方、なじまない描き方が自然と分かってきて、そのうち適合する部分だけ残る感じです。
闇雲に「正しい描き方」を練習するより、ある程度具体的な目標や理想を決めてそれに向かって必要なプロセスを辿る方が挫折しないし、楽しんで上達できると思います。どんなに整った絵でも作者さん本人の楽しむ気持ちが感じられない絵って、見ても心に残らないから、楽しむって大事だなと思います。

わかります。全然私のほうが歴は少ないですが、おんなじような感じで一年間ドヘタから知識や練習でなんとか中堅下くらいになったような段階です。
絵や漫画としての魅力をもっと上げたいなと思っていつつも、たくさん描いてみたい雰囲気の絵があって目移りして定められてません。
私がやってるのは、毎月毎月テーマを変えて何度も同じような雰囲気の絵を描いてある程度極めてから次に進むみたいなことをやってます。

小さい頃からなんとなく絵を描いていて今は7.8年近く本格的に？やってます。
3年前くらいまではデッサン、模写、いわゆる「絵の練習」を作品とは別にやってました。
効果はイマイチでジャンル内では小手〜中堅くらいでした。
3年前くらいから練習する時間が取れなくなり作品一つを完成させる時資料を集める（服の皺がわからなかったらわかるまで資料見る）などとにかく一つ一つの作品＝練習のような描き方をして一気に伸びた気がします
先に資料を集めてから描くって感じです
今はジャンル内で割と大手です、これだけ長くやってれば当たり前かもしれませんが資料大事！てことです