皆さんが考える、読みやすい漫画ってどんな感じですか？ 創作...
皆さんが考える、読みやすい漫画ってどんな感じですか？
創作で漫画を描いてます。ただいつも絵：漫画＝７：３ぐらいで作品を作っていて、
漫画はあんまり描きなれてないような気もします。１つ１つコマに時間かけて丁寧に仕上げてしまいます…
昔よりはうまくなったんですけど、なんだか自分の漫画ってすべてのコマが騒がしくて読みづらい…きがする
ストーリー的な面でも、作画的な面でもなんでも教えてほしいです。
みんなのコメント
ページの密度が全コマ高いと疲れるので、1ページにつき一コマくらいは引きとか効果のみのコマにしてるかも。
ただトピ主の感じだと、そのうち描き慣れそうなので今は全力で作っていけばいいのでは。そのうち力の抜きどころがわかるようになるよ。
あと魅力的な絵は話の内容を底上げしてくれるので、絵をがんばるのは悪いことじゃないと思うよ。
自分はhtr側なので技術とかは分からないんですが、コマや台詞の視線の流れがスムーズな漫画は読みやすいなと感じます
遊○王の高橋先生とかどのコマもコマ内の描き込みがすごくて情報量多い且つ変形コマを多用してるのにちゃんと読みやすく緩急もあってプロはすごい
プロの作品特に青年漫画系って全コマ緻密だけど読みやすいもの多いけど
少女漫画系のやたら抜きの多い背景やどこで何してるかわからない顔だけの漫画の方が読みにくい
圧迫感閉塞感のある漫画何してるかわからない漫画コマの間が飛んでる漫画が一番読みにくいよ
抜けや手抜きを作れば読みやすいと思ってる人の漫画ってすごく読みにくい
圧迫感や閉塞感ってのは何も書き込みだけに感じるのでは無い
何も無い空間が続いたりカメラがずっと一定だったり距離感や空間が描写されてないのが一番閉塞感感じる
くれむでは全コマきちんと書き込みはしなくていいやめとけとバランサー扱いされてるけどプロの漫画を見ればそれは間違いだと理解できると思うけどいつも不思議すぎる
1ページに一コマ効果のみがあるとか絶対読みにくいわどんな漫画よ
2だけど
すまん、言葉足らずだった
抜きのコマにもセリフやモノローグはあるのでまったくの空白ではない。補足
人は真っ白な空間に入れておくと狂うというからね
抜けば抜くほど読み手のストレスになる
ここぞという演出や効果以外では多用すべきではない
引きのコマにしてもきちんと情報を描き込まないと意味ないし意味無く引けばいいというものでも無いしその引いた構図も世界観の拡がりを持たせないといけない
読者の視点を物理的に拡げてやるというか
正しい「抜き」とはこういう事で真っ白なコマや効果やラフな絵で誤魔化すことでは無い
何も無いコマでテンポや時間の流れを表すのとはまた別の話
コマを効果的に使う事と適当に任意でコマに穴を空ける事は全くの別物
2みたいな一枚ごとに毎回セリフやモノローグや効果線のみのコマ作って抜いた風にしてる漫画は読みたくないなー
そういうのって多用するものじゃないし
個人的にそれぞれの漫画のカラーがあるから、すべてに共通した描き方ってないんだよね
でも自分もそうだったんだけど、イラストから漫画に移行すると、どれも決めゴマみたいにがっつりキメ顔で抜きのないコマだらけになりやすいから、1ページ1コマは抜きのコマを作るって言われやすいんだと思う
でも同人誌読む人って、素人の漫画も読み慣れてるし、状況とかがある程度わかれば補完して読んでくれるよ
繰り返し描いていくうちに自己反省もするし、自分なりの見やすい画面って作られていく気がする
読みやすいと思った漫画家（商業、同人どちらでも）を参考にする
自分もそうだけど、顔や上半身だけだと単調になりやすいから全身、背景はあった方がいいね
セリフやフキダシも簡潔にしてる
吹き出しの位置だけは気を付けてもらえると嬉しい
台詞の順番がわからなくなる漫画がいちばん読みづらい
文字が多すぎない、かなあ
プロの漫画でも推理物や歴史物は状況説明の台詞やモノローグが入るからどうしても文字が多くなりがちだけど、いっそ小説の方が読みやすいのでは……と感じるものもある
漫画は文字と絵の複合物だから、そのバランスが取れてると非常に読みやすい
セリフがなるべく少なく絵で見せる
例えセリフメインで多くても改行や吹き出しで調整してあって読みやすい
ストーリーの流れに合わせたテンポの緩急やメリハリあるコマ割りかな単純に読んでて飽きない
あとどこで何してるか分かりやすい漫画
最近だとwebで見ることが前提だったりするんでスマホに合わせてコマ割りが少なめだと読みやすいって言われるね
1pに5コマくらいが好まれるとか
昔は1P商業とかだと6〜多くて10コマとかっていわれてたけど
文字の量と位置が適切な漫画は読みやすい。
量は内容に合ってれば多くても少なくてもいいけど、さらっと進むところで文字ばかりとかだと読むのがしんどい。
セリフとモノローグの配置も気になる。どっちが先？話者と位置が逆じゃない？って思うことは結構あります。
配置が悪くて目の移動が迷子になるのも読みにくいな。話の内容が頭に入ってこない。
すらすら読める漫画を描ける人は実はかなり上澄みだと思う。画力じゃなくて構成力とか、デザイン力にもなるかもだから。
漫画はジャンル違えば、まったく変わってくるからなー
私の好きな読みやすい漫画のポイントはこんな感じ
・台詞が一行８～１０文字以内におさまってる
・１ページ５～６コマ程度で進行。読者の目を休めるために次ページ３コマとか抜きや溜めのコマあると嬉しい。
・大ゴマの前に溜めコマきちんと置いて演出設計してる
・物語の出だしは１コマに情報量が３～４個くらい詰まってて、変な構図や台詞から始まったりと読者を惹きつける工夫が施されてる
一次創作だとキャラや世界観の説明必要だから、情報の詰め方また変わってくるけど
あとは自分がヘタだなと感じた漫画を読んだら、どこがヘタだと感じたか言語化するの...続きを見る
コマのメリハリ。
コマのヒキとメクリ。
個人的にはこの2つが読み易さの基本で、他のことは考えなくていいと思う。
コマの中でどこに注目すればいいか分かりやすい漫画
表情なのか手に持ってるものなのか背景なのか
ストーリーに絡むのはコマの中のどれなのかがパッと見て分かりやすい
キャラの描き分け
見分けつかないのは読みにくい
見分けはついてもみんな似てると作品に魅力を感じない
状況が伝わるコマがしっかり配置されてる
あと台詞やモノローグのテンポかなー
読みやすいリズム、吹き出しの配置、適切なフォント、小難しい漢字を使わず伝わりやすさ重視
あと誰がしゃべってるか分かりやすいのも大事
絵がうまいけど読んでも「？」となる漫画かく人がいて、吹き出しのしっぽがないのとモノローグが多いうえにモノローグの対象がコロコロ変わるからどれが誰のセリフで心情なのかがわからなくて意味がわからない漫画になってんだなと思った。
吹き出しのしっぽなくてモノローグ多くてもちゃんとわかって読みやすい漫画もあるから、上コメみたいな漫画の文法が守れてて誰がなにを言って何をしてるかわかるのが大事だなと思う
カメラアングルっていうのかな、各コマの写し方に躍動感があって、かつ読者の視線の動きに沿ってる感じがする漫画かな
あと、身も蓋もないかもしれないけど基本的な画力が高くて絵に訴求力があり、そのコマやページで何を見せたいのか、見せたものがどう展開に繋がっていくのかがセリフや効果音頼りじゃなく絵から伝わってくる漫画かな
ムダコマがなくてスルスル読める
特に意味のないところにオオゴマ使わない、動作の説明をするために読まないコマは適宜入れる、基本的にコマ割りとセリフに逆S字の法則を使ってちゃんと視線誘導できているなど
セリフ多過ぎずに絵と演出でさらっと感覚で掴めるように伝える手段が考え抜かれている
映像で想像しても違和感のないキャラの動き、カメラアングル
キセー獣、こち🐢、龍玉、あきらとかもう感覚で読める程読みやすいからそれらを想像して考えてみた
セリフの順番が分かりやすいものはストレスなく読めるな。たまに何か変だぞって思って少し戻って読み直して、順番違ったのかってなることある。プロの漫画家ではほぼないけど。
線が綺麗で(ラフタッチではない)セリフが短くまとまってて色もついてると嬉しい…これちいかわだな
コメントをする