ネーム書いてないってこと？修正するためにネームってあるから、本番描き出しちゃったらそりゃ修正しづらいと思うよ。ネームでも一度形にすると修正し難いって人もいるし。コマ割って絵をいれたら、映像作品ならもう撮り終わった状態だから、撮り直しって考えると労力かかるよね。
自分はプロットをなるべく細かく書いて、この段階で納得出来るまで修正かけてる。箇条書きの文字だけだから修正するストレスがない。場面の入れ替えとかも簡単だし。何回も読み直して大丈夫ってなったら先に進む。
最後のシーンは自分も好きなパターンがあってだいたい同じになりがち。大事なのってクライマックスだから、締めで凝らなくてもいいのかなって思ってる。どういう印象で締めたいか、それ次第。
参考にするなら映画とかもいいんじゃないかな。

＞途中でこの内容で大丈夫か？となってしまい悩んで悩んで原稿がストップする為です（大丈夫か？と思う内容としては、説得するシーンがあるとしたら、その説得で納得できるなら最初から悩んでないでしょとか、展開が急すぎるか？とか、…）

ここら辺の文章で「いっぺんに全部完璧に上手くやりたい」みたいな印象を受けた

■漫画を描きなれていない
・描きなれていないので下書き→線画作業に入ってから脳内の理想と実物とのギャップが起きて脳が賢者モードになってしまう
・修正するのは完成させて時間に余裕があったら、にしてみる
下手でもいいし、直したい～！って気持ちを抑えてまずは完成させてみてほしい

■自分の欠点を改善しない
・プロットをしっかり作る
・プロットを変更しないまま、完成まで漫画を描き切ってみる
・完成した漫画を読み返して反省する→次の漫画に活かす
このルーティンに慣れていけば「この漫画なんか理想と違う…」→修正しまくりでスケジュール崩壊する
の流れを避けられるようになるよ

実はスタート段階であまり納得できてないままプロット完成にしてしまってるとか？
プロットという作業を終わらせたい気持ちから、ある程度のところでこのくらいでいいかと次に進めていると、実際に形になってきて違和感が大きくなるとかある気がする
事例の説得のシーンとか、プロットの段階で踏みこんでおく必要がありそう
問題発生と、説得された結果の展開ありきで、その途中部分のキャラたちの心情をしっかり追うようにプロットに起こしておかないと実際に作品にしはじめたときそうなりやすい気がする
プロットでは「Aが〜と言ってBを説得する、二人は家に帰る」となっているけど、これは二人が家に帰ってその後こうなるというという結果ありきで、Aの言葉を聞いたときのBの心情まできちんと掘り下げられていなかった、みたいな
A視点では、説得したい側、家に帰りたい側だから結果が導かれても違和感はない
でもB視点だと、説得される側、それまで家には帰りたくなかった側なわけだから、なぜ心境が変化したのかまでをプロットに起こしておかないと後から違和感が出てきたりするんだと思う
この説得では説得されないのではと感じるということは、説得されたことが問題なんじゃなくて説得の内容や底に至るまでの積み上げが足りないってことだと思うから、プロットの段階でそういう違和感を拾い上げて前提になる設定や前シーンまでの積み重ね、説得の内容（たとえば言葉だけじゃなく行動でも表したり、なにかしらの証拠や思い出の品などを示すみたいな）を見直しておく必要があるのかも
プロットを丁寧に組んで、そのとおりネームを切って、ネームの段階で違和感がないか寝かせて読み返したりすると、そういう展開の根底が引っかかるみたいなのは減るんじゃないかなと思った

最後のシーンだけど、映画やドラマ、小説の最後のシーンを意識して見たり、スケッチして集めると良いかもね。画像を収集するだけでも良いと思うよ。

中盤に大きな盛り上がりがあって、ラストはふんわりなんとなく終わる。というのも好きだし、中盤に盛り上がりがあり、かつ最後に最大のカタルシスがある。みたいなのも好き。

漫画だとトピ主さんのいうような最後に小さくギャグ的なおまけがつく事も多いよね。自分も最後にオチをつけがち。
動物とか、夜空とか、白昼に飛び出してホワイトアウトとか、繋いだ手のアップとか、食卓とか、作中のキーになる小物とか…
タイトルとリンクする物とかシーンだと、上手い！となるかもね。

あとは最後に一抹の不安を残すケースも多いけど、推しカプストーリーで採用する事は無いと思うので省くね。でも続きものだとありかも。

自分が浸りたい余韻を想像して考えると良いと思うよ。

一度「良い！」と思って気持ちが盛り上がったものは、途中で疑問がよぎったとしても「良い」ものなんだから最後まで突っ走って良いと思う。

返信で書いてる「大体のコマ割りと配置と展開分けする」の部分で台詞を全コマ入れてしまうといいかも
台詞後入れしてる時はトピ主と同じような感じになってたけど、台詞を先に入れておくととりあえず「もう変更しないライン」がある程度決まるから後から大丈夫かな？ってなることかなり減った
描いてる間に台詞を絶対変更しないってことはないんだけど、精々見開き2ページ以内の調整で済む（時短のために見開きで作業してるからっていうのもあるけど）
あとその段階で絵は棒人間とか文字で背景、とか○○しているところ、とか何かわかるように書いとくだけで良いんだけど、その状態で友達とかに見てもらうと（創作してるタイプの人の方が良い）流れがわからない部分とか教えてもらえる

トピ文とコメント読んでる感じ、かなり自由度が高い進め方をしてますね。
それで支障がないのなら良いけど、脱線したり悩んだりで支障が出ちゃってるのなら、自由度が高い進め方をするのは合ってないのかもです。

自分は自由度が高い進め方だと、何をすればいいのかわからずに不安になったりアレコレやって疲れてしまうので、プロット段階で「お話」は完全に完成させてます。
全部のセリフやモノローグ、セリフだけだと読み取れない動きも書きこんで、ほぼシナリオ状態のプロットにしています。28P本(本文22,3P)で大体2000字、A4用紙2枚分くらいのプロットになります。どこからどこまでが1P…っていうのも、ある程度の目安ですがこの段階で決めてしまっています。
ネーム以降は、シーンAとシーンBは逆の方がわかりやすいな…とか、このセリフ要らないな…、ここは説明不足だから一言足そう…みたいなちょっとしたパズルの入れ替えや、パーツの整形のような細かい作業はしますが、プロットで決めたお話自体を変えるという事は一切しないです。

とにかく、作業が進むにつれてどんどん自由度が狭まるように私はしています。
お話はプロットで完成、文字入れとコマ割りと構図はネーム(兼ラフ)で完成、下書き以降は絵を描く作業だけに全力…って感じです。
こじんまりとした作品に仕上がりますが、完全に趣味の漫画制作なので、自分が納得できる程度の完成度の物を、過度に悩んだり苦しんだりせずに楽しく描きたいんですよね……。

わかる～って思いながら読んでました
自分のかなりてきとうなやり方なんですけど、全部台詞をメモ帳に書き、書いてる間にここはこういう表情ここはこういう構図とか浮かぶからそういうのも全部書き、一度時間あけてスムーズに読めるか確認、その後に大体ここからここまで1ページ…と区切って(次のページへの引きとか意識する)それを元にコマ割りや台詞入れ、それ終わってからネームとかラフにしたらマシになりました
本文36ページの漫画でメモ帳の文字数は5500文字ぐらいでした
メモ帳(プロット)からコマ割り台詞入れ・ネーム・ラフまでなら、やっぱりこの流れが説得力あるかなとか思ったら変えて良しとして、下書きに入ったらもう動かさない！…なるべく！！って感じにしてます
所々寝かせて落ち着いて話を読み直す時間を設ける感じにしてみるといいかも？ペン入れからはもう勢いでやってます
8月の本がんばれ～！！！

自分も32コメの人とほぼ同じやり方してるけど「セリフに対応するシーン、構図、表情を用意しておいて」っていうより既に脳内に映像としてあって、それをわかりやすく書き留めておくって感じ（人物の動きとか、行動、視線とか）
この台詞があるから表情はこう、って決めてるっていうよりは8割流れで決まってて、ギャップを持たせたいときは個別で考える
構図はコマ割るときに初めて決めてる感じだな…既に脳内にある映像の中で、注目させたい部分をそのコマに入れて、引きにしたりアップにしたりを考えてる
子供向けのアニメ映画が漫画になってる本（フィルムコミックっていうの？場面写に台詞が書いてあるやつ）があるけどあれに近いかも…
トピ主がそういう脳内に映像があって～みたいなタイプかどうかにもよるかもしれない